Atocontínuo...

AGRADECEMOS...

2011-08-07T20:04:00.001-03:00

... a todos os que acompanharam [O] Bloco do Eu Sozinho nessas duas primeiras temporadas lotando o Espaço dos Satyros II todas as quintas-feiras. Agradecimento especial aos simpáticos Guilherme Ramos, Marcelo e Romulo que produziram este video. Em breve informações sobre a nova temporada de [O] Bloco do Eu Sozinho e sobre a continuidade de nossas pesquisas com o próximo trabalho do Grupo Atocontínuo...

[O] Bloco do Eu Sozinho - última apresentação

2011-07-26T01:08:00.004-03:00

Registro da apresentação de 21/07, feito pelo Ailtom.
E nesta quinta 28/07 encerraremos a 2° temporada de [O] Bloco do Eu Sozinho, no Espaço dos Satyros II as 21h.

Esperamos voltar em breve com mais uma temporada

Trabalhadores da Cultura, é hora de perder a paciência!

2011-07-19T11:46:00.005-03:00

ÚLTIMA PLENÁRIA ANTES DA MANIFESTAÇÃO!

NA PRÓXIMA TERÇA-FEIRA, ÀS 19H,

ACONTECERÁ A ÚLTIMA PLENÁRIA ANTES DA MANIFESTAÇÃO

CONTRA A FALTA DE PROGRAMAS E POLÍTICAS CULTURAIS DO GOVERNO FEDERAL.

SERÁ UMA GRANDE MANIFESTAÇÃO COMPOSTA POR TRABALHADORES DA CULTURA

DE SÃO PAULO E CIDADES PRÓXIMAS.
LEIA O MANIFESTO E NÃO DEIXE DE COMPARECER

AO ENCONTRO NO STUDIO 184 (PRAÇA ROOSEVELT, Nº 184)

PARA SABER A DATA, HORÁRIO E LOCAL DA GRANDE MANIFESTAÇÃO.

TRABALHADORES DA CULTURA, É HORA DE PERDER A PACIÊNCIA!

Link do Manifesto:
http://www.cooperativadeteatro.com.br/informes/2011/54/manifesto.pdf

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movimento artístico contra a falta de políticas culturais

Sua principal meta é ver aprovada uma “política pública de cultura

que não esteja sujeita às leis de mercado, que seja justa, descentralizada,

possibilite o acesso da população à produção e fruição dos bens culturais,
o acesso aos fundos públicos através de editais e leis transparentes
e esteja vinculada a um projeto de sociedade
sem as imensas desigualdades sociais vigentes hoje no país”.

O grupo tem como lema a frase “Trabalhadores da Cultura, é hora de perder a paciência”,
inspirados pelo poema Quando os Trabalhadores Perderem a Paciência, de Mauro Iasi.

Confira os principais tópicos discutidos na reunião do dia 11/07
... mais em http://www.cooperativadeteatro.com.br/2010/?p=4935 ...

>>>

É HORA DE PERDER A PACIÊNCIA!

O Movimento de trabalhadores da cultura
quer tornar pública sua indignação e recusa
ao tratamento que vem sendo dado à cultura deste país,
aprofundando e reafirmando as posições defendidas desde 1999,
no Movimento Arte Contra Bárbarie.

A arte é um elemento insubstituível para um país
por registrar, difundir e refletir o imaginário de seu povo.

Cultura é prioridade de Estado,
por fundamentar o exercício crítico do ser humano
na construção de uma sociedade mais justa.

A produção artística vive uma situação de estrangulamento
que é resultado da mercantilização imposta à cultura e à sociedade brasileiras.
O estado prioriza o capital e os governos municipais, estaduais e federal
teimam em privatizar a cultura, a saúde, a educação ...

É esse discurso que confunde uma política para a agricultura com dinheiro para o agronegócio;
educação com transferência de recursos públicos para faculdades privadas;
incentivo à cultura com Imposto de Renda usado para o marketing,
servindo a propaganda de grandes corporações.

Por meio da renúncia fiscal – em leis como a Lei Rouanet -
os governos transferem a administração de dinheiro público,
destinado à produção cultural, para as mãos das empresas.
Dinheiro público utilizado para interesses privados.
Esta política não amplia o acesso aos bens culturais e
principalmente não garante a produção continuada de projetos culturais.

Em 2011 a cultura sofreu mais um ataque: um corte de 2/3 de sua verba anual
(de 0,2% foi para 0,06% do orçamento geral da União)
em um momento de prosperidade da economia brasileira.

Esta regressão implicou na suspensão
de todos os editais federais de incentivo à Cultura no país,
num processo claro de destruição das poucas conquistas da categoria.

Enquanto isso, a renúncia fiscal da Lei Rouanet
não sofreu qualquer alteração
apesar de inúmeras críticas
de toda a sociedade.

Trabalhadores da Cultura, é HORA DE PERDER A PACIÊNCIA:
Exigimos dinheiro público para arte pública!

Arte pública é aquela financiada por dinheiro público, oferecida gratuitamente,
acessível a amplas camadas da população – arte feita para o povo.
Arte pública é aquela que oferece condições
para que qualquer cidadão possa escolhê-la como seu ofício
e, escolhendo-a, possa viver dela – arte feita pelo povo.

Por uma arte pública tanto nós, trabalhadores da cultura,
como toda a população tem seu direito ao acesso irrestrito aos bens culturais,
exigimos programas – e não um programa único–
estabelecidos em leis com orçamentos próprios,
que estruturem uma política cultural contínua e independente
– como é o caso do Prêmio Teatro Brasileiro,
um modelo de lei proposto pela categoria
após mais de 10 anos de discussões.

Por uma arte pública exigimos Fundos de Cultura, também estabelecidos em lei,
com regras e orçamentos próprios a serem obedecidos pelos governos
e executados por meio de editais públicos, reelaborados constantemente
com a participação da sociedade e não apenas nos gabinetes.

Por uma arte pública, exigimos a imediata votação da PEC 236,
que prevê a cultura como direito social, e também imediata votação da PEC 150,
que garante que 2% do orçamento da União seja destinado à Cultura,
nos padrões propostos pela ONU, para que assim tenhamos recursos
que possibilitem o tratamento merecido à cultura brasileira.

Por uma arte pública, exigimos a imediata publicação
dos editais de incentivo cultural que foram suspensos
e o descontingenciamento imediato da já pequena verba destinada à Cultura.

Por uma arte pública, exigimos o fim da política de privatizações
e sucateamentos dos equipamentos culturais,
o fim das leis de renúncia fiscal,
o fim da burocratização dos espaços públicos
e das contínuas repressões e proibições que os trabalhadores da cultura
têm diariamente sofrido em sua luta pela sobrevivência.

Por uma arte pública queremos ter representatividade dentro das comissões dos editais,
ter representatividade nas decisões e deliberações sobre a cultura,
que estão nas mãos dos interesses do mercado.
Por uma arte pública, hoje nos dirigimos à Senhora Presidente da República,
aos Senhores Ministros da Fazenda e às Senhoras Ministras do Planejamento e Casa Civil,
já que o Ministério da Cultura, devido seu baixo orçamento encontrar-se moribundo e impotente.

Exigimos a criação de uma política pública e não mercantil de cultura, uma política de Estado,
que não pode se restringir às ações e oscilações dos governos de plantão.

O Movimento de Trabalhadores da Cultura
chama toda a população a se unir a nós nesta luta.

...

http://tazguarulhos.blogspot.com/

BOA SORTE – ESTRÉIA DIA 29 EM SÃO PAULO

2011-07-16T12:56:00.002-03:00

Diretor de [O] Bloco do Eu Sozinho, Rafael Truffaut leva pela primeira vez a obra de Jorge Furtado para os palcos

Segundo espetáculo do grupo CasaDaVó, Boa Sorte estréia sexta, 29, na FUNARTE. O espetáculo parte de um conto de Jorge Furtado, diretor e roteirista de filmes de sucesso como Ilha das Flores, O Homem que Copiava e Meu Tio Matou um Cara. Um homem relata para os espectadores a época de sua adolescência, período em que se percebe “invisível”.

A invisibilidade é, na verdade, uma dificuldade no convívio social que o leva a experimentar, escondido, um remédio usado pela mãe para tratamento de ansiedade. O uso o deixa à vontade com sua “invisibilidade” e desencadeia atitudes extremas como invadir o banheiro feminino e ingerir altas doses de álcool. Os problemas com sua invisibilidade continuam até o momento que seus pais resolvem interná-lo numa clínica. Lá se relaciona com uma paciente terminal. Temas densos são contados com leveza, humor e ironia, característicos da obra de Jorge Furtado. Um coro de oito atores se reveza no papel do narrador, na representação da personagem principal, nas aparições de personagens secundários e nas alucinações do protagonista. Uma movimentação coreografada traz para a cena o ritmo ágil e cinematográfico contido no texto, dialogando com os flashes de lembrança do narrador. Com a montagem de Boa Sorte o grupo CasaDaVó, retoma seu trabalho com um público jovem que encontra poucas opções de peças voltadas para sua faixa-etária. O espetáculo aborda o universo juvenil e o tema da passagem da adolescência para o mundo adulto.

Autor Jorge Furtado Direção Rafael Truffaut Assistente de Direção Vítor Freire Produção Alexis Müller e Fernanda Gama Elenco Alexis Müller, Amanda Nicolosi, Anna Carolina Longano, Cauê Ferreira, Mel Kinker, Neto Villar, Vanessa Ouros, Vítor Freire Preparador Vocal Cauê Ferreira Preparadora Corporal Anna Carolina Longanno Iluminação Otávio Dias Figurinos Philippe Juhè Cenografia Cris Amorim Sonoplastia Samuel Gambini Produção de Vídeos Mel Kinker Projeto Gráfico Neto Villar Gerencia de Mídias Sociais Felipe Pacheco Assessoria de Imprensa Tom Paranhos Fotos João Hannuch

BOA SORTE
De 29 de Julho a 7 de Agosto, Sextas e Sábados às 21h e Domingo às 19h.
Funarte SP - Sala Guiomar Novaes - Alameda Nothmann, Nº 1058 - Campos Elíseos - São Paulo (próximo ao metro Santa Cecília) – Fone: 11 3662-5177
Ingressos: R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia)
Comédia; 60 minutos; 160 Lugares; Classificação 14 anos.
Assessoria de Imprensa
grupocasadavo@gmail.com
11 3984 4469/ 11 7244 7072 (Tom Paranhos)
http://casadavo.tumblr.com/

[O] BLOCO DO EU SOZINHO - SEGUNDA TEMPORADA EM JULHO

2011-05-30T21:30:00.006-03:00

Sucesso de público na primeira temporada paulistana, o espetáculo volta ao Espaço dos Satyros II todas as quintas de julho, 21hs.

O espetáculo é uma "trilha cênica" a partir das opiniões, sensações e lembranças dos atores sobre o álbum homônimo do Los Hermanos que neste ano comemora dez anos de lançamento.

[O] Bloco do Eu Sozinho
Direção: Rafael Truffaut
Com: Eder Bastos, Fernanda Otaviano, Tom Paranhos e Vanessa Ouros
07 a 28 de julho, quintas, 21hs
Espaço dos Satyros II - Praça Roosevelt, 134
Ingressos: R$ 20,00 (Inteira) e R$ 10,00 (Meia). Reservas: 11 3255-0994
50 minutos, Livre.

APOIO: ESPAÇO DOS SATYROS - DYNAMITE PUB - BAUHAUS - KAYOMIX - PIOLIN - PLANETA´S

[O] BLOCO DO EU SOZINHO - EM CARTAZ!

2011-04-12T22:41:00.002-03:00

[O] BLOCO DO EU SOZINHO - GAMBIARRA ESPECIAL DE ESTREIA

2011-04-09T19:31:00.001-03:00

10 de Abril - Domingo, 23hs

Av. Henrique Schaumann, 794 - Pinheiros.

[O] BLOCO DO EU SOZINHO - ESTREIA

2011-04-04T23:15:00.001-03:00

“Um espetáculo de um disco - [O] Bloco do Eu Sozinho, leva para o palco o álbum homônimo da banda Los Hermanos”

Após pré-estreia no Festival de Teatro de Curitiba, o espetáculo [O] Bloco do Eu Sozinho do grupo Atocontínuo... faz sua primeira temporada em São Paulo durante o mês de abril às quintas-feiras no Espaço dos Satyros 2.

O espetáculo é uma "trilha cênica" a partir das opiniões, sensações e lembranças dos atores sobre o disco que completa dez anos de lançamento em 2011. A ideia surgiu da percepção de que alguns discos “levam” o ouvinte consigo, constroem um universo próprio – O fato é que os textos trazem, em sua maioria, uma história a ser contada, já os discos apresentam uma “ambientação sonora”. E será este elemento que o grupo Atocontínuo... colocará em cena. Enquanto músicos criam trilhas sonoras para enredos, neste espetáculo é criada uma “trilha cênica” para as músicas.

A montagem se propõe a ser o encontro do grupo com o álbum. Os atores colocam em cena suas impressões, histórias e memórias sobre e a partir das músicas do Bloco, em um jogo de realidade em cena, de vida no palco. Dialogando com a linguagem da performance e com a dança-teatro, os atores trazem a identidade sonora do disco a partir de seus materiais pessoais.

FICHA TÉCNICA
Criação Grupo Atocontínuo... A partir de músicas de Marcelo Camelo e Rodrigo Amarante
Direção: Rafael Truffaut
Elenco: Eder Bastos, Fernanda Otaviano, Tom Paranhos e Vanessa Ouros
Iluminação: Rafael Truffaut
Direção Musical: Marcus Ouros
Figurino: Caio da Rocha e Paulo Schettini
Confecção e Customização: Neusa Ouros
Visagismo: Nataniel Torres e João Hannuch
Arte Gráfica: João Hannuch
Edição de Videos: Mel Kinker
Fotografia: Fabio Hirata e Nil França
Assessoria de Imprensa: Tom Paranhos
Assistente de Produção: Fernanda Otaviano
Produção Geral: Eder Bastos

SERVIÇO
[O] Bloco do Eu Sozinho
De 07 a 28 de abril, Quintas, 21hs.
Espaço dos Satyros II - Praça Roosevelt, 134, Centro. Tel.: 11 3258 6345
Ingressos: R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia) e R$ 5,00 (Moradores da Praça e oficineiros dos Satyros).
50 minutos; 70 Lugares; Classificação Livre

[O] BLOCO DO EU SOZINHO - CURITIBA 2011

2011-03-24T16:29:00.003-03:00

“Um espetáculo de um disco - [O] Bloco do Eu Sozinho, leva para o palco o álbum homônimo da banda Los Hermanos”

Antes de seguir em temporada em São Paulo a partir do dia 07 de abril, o grupo paulistano Atocontínuo... participa do FRINGE nos dias 02 e 03 com seu novo espetáculo [O] Bloco do Eu Sozinho. O FRINGE é a mostra mais democrática do Festival de Teatro de Curitiba, realizada desde sua 7ª edição, em 1998. No FRINGE, a participação das companhias de teatro é livre garantindo uma vitrine plural das artes cênicas contemporâneas.

O espetáculo é uma "trilha cênica" a partir das opiniões, sensações e lembranças dos atores sobre o disco. A idéia surgiu da percepção de que alguns discos “levam” o ouvinte consigo, constroem um universo próprio – processo muito parecido com o de um texto dramático. A primeira cena de um texto é como a primeira música de um álbum; apresenta ao expectador o que irá acontecer e como isso se resolverá no desfecho da cena final ou da última canção. O fato é que os textos trazem, em sua maioria, uma história a ser contada. Já os discos apresentam uma “ambientação sonora”. E será este elemento que o grupo Atocontínuo... colocará em cena. Enquanto músicos criam trilhas sonoras para enredos, nós criamos uma “trilha cênica” para a música.

Criação: Grupo Atocontínuo...
Direção: Rafael Truffaut
Elenco: Eder Bastos, Fernanda Otaviano, Tom Paranhos e Vanessa Ouros
Iluminação: Rafael Truffaut
Direção Musical: Marcus Ouros
Figurino: Caio da Rocha e Paulo Schettini
Confecção e Customização: Neusa Ouros
Visagismo: Nataniel Torres e João Hannuch
Arte Gráfica: João Hannuch
Edição de Vídeos: Mel Kinker
Fotografia: Fabio Hirata e Nil França
Assessoria de Imprensa: Tom Paranhos
Assistente de Produção: Fernanda Otaviano
Produção Geral: Eder Bastos

[O] Bloco do Eu Sozinho
02 e 03 de abril, sabado 18h30 e domingo 15h30
Auditório Paul Garfunkel (Biblioteca Pública) -
Rua Cândido Lopes, 133, Centro, Curitiba / PR - Tel.: 41 3221-4900
Ingressos: 20,00 inteira/ 10,00 meia
http://www.ingressorapido.com.br/evento.aspx?ID=14281
150 Lugares; 50 minutos; Classificação Livre.
http://www.festivaldecuritiba.com.br/espetaculos/view/315

Apoio: DYNAMITE PUB - BAUHAUS - BARDO BATATA - PAPO, PINGA E PETISCO

[O] BLOCO DO EU SOZINHO - AGRADECIMENTOS

2011-03-13T13:44:00.009-03:00

BARDO BATATA

BAUHAUS

DYNAMITE PUB

PAPO, PINGA E PETISCO

Adna - Alberto Cataldi - Alex Werner - Alexis Muller - Andrea Thomioka - André Pomba Cagni - Anna Carolina Longano - Babi Maues - Bruno Medina - Camilo Schaden - Casarão do Belvedere - CCJabaquara - Daniele Veiga - Diogo Besson - Elaine Bastos - Elen Londero - Fabiana Choi - Ferdi Mendonça - Fernanda - FUNARTE - Galeria Olido - Hanilton Scofield - Incenna -Escola de teatro e Televisão - Kelly Hoshino - Lilian Bastos - Lino Reis - Lucas Arantes - Marcelo Buzzoni - Marcelo Camelo - Marco Ozzeti - Mazaroppi - Milvar - Nany Semicek - Natalia Kesper - Os Satyros - Rafael "Porangaba" Antunes - Renata Forato - Rodrigo Barba - Rodrigo Amarante - Roberto Marti - Sharine - Simone Picolo - Simon Fuller - Teatro Lá em casa – Tendal da lapa - Thabata Garcia

RESTOS DO CARNAVAL

2011-03-09T17:06:00.002-03:00

Não, não deste último carnaval. Mas não sei por que este me transportou para a minha infância e para as quartas-feiras de cinzas nas ruas mortas onde esvoaçavam despojos de serpentina e confete. Uma ou outra beata com um véu cobrindo a cabeça ia à igreja, atravessando a rua tão extremamente vazia que se segue ao carnaval. Até que viesse o outro ano. E quando a festa já ia se aproximando, como explicar a agitação que me tomava? Como se enfim o mundo se abrisse de botão que era em grande rosa escarlate. Como se as ruas e praças do Recife enfim explicassem para que tinham sido feitas. Como se vozes humanas enfim cantassem a capacidade de prazer que era secreta em mim. Carnaval era meu, meu.
No entanto, na realidade, eu dele pouco participava. Nunca tinha ido a um baile infantil, nunca me haviam fantasiado. Em compensação deixavam-me ficar até umas 11 horas da noite à porta do pé de escada do sobrado onde morávamos, olhando ávida os outros se divertirem. Duas coisas preciosas eu ganhava então e economizava-as com avareza para durarem os três dias: um lança-perfume e um saco de confete. Ah, está se tornando difícil escrever. Porque sinto como ficarei de coração escuro ao constatar que, mesmo me agregando tão pouco à alegria, eu era de tal modo sedenta que um quase nada já me tornava uma menina feliz.
E as máscaras? Eu tinha medo, mas era um medo vital e necessário porque vinha de encontro à minha mais profunda suspeita de que o rosto humano também fosse uma espécie de máscara. À porta do meu pé de escada, se um mascarado falava comigo, eu de súbito entrava no contato indispensável com o meu mundo interior, que não era feito só de duendes e príncipes encantados, mas de pessoas com o seu mistério. Até meu susto com os mascarados, pois, era essencial para mim.
Não me fantasiavam: no meio das preocupações com minha mãe doente, ninguém em casa tinha cabeça para carnaval de criança. Mas eu pedia a uma de minhas irmãs para enrolar aqueles meus cabelos lisos que me causavam tanto desgosto e tinha então a vaidade de possuir cabelos frisados pelo menos durante três dias por ano. Nesses três dias, ainda, minha irmã acedia ao meu sonho intenso de ser uma moça - eu mal podia esperar pela saída de uma infância vulnerável - e pintava minha boca de batom bem forte, passando também ruge nas minhas faces. Então eu me sentia bonita e feminina, eu escapava da meninice.
Mas houve um carnaval diferente dos outros. Tão milagroso que eu não conseguia acreditar que tanto me fosse dado, eu, que já aprendera a pedir pouco. É que a mãe de uma amiga minha resolvera fantasiar a filha e o nome da fantasia era no figurino Rosa. Para isso comprara folhas e folhas de papel crepom cor-de-rosa, com os quais, suponho, pretendia imitar as pétalas de uma flor. Boquiaberta, eu assistia pouco a pouco à fantasia tomando forma e se criando. Embora de pétalas o papel crepom nem de longe lembrasse, eu pensava seriamente que era uma das fantasias mais belas que jamais vira.
Foi quando aconteceu, por simples acaso, o inesperado: sobrou papel crepom, e muito. E a mãe de minha amiga - talvez atendendo a meu mudo apelo, ao meu mudo desespero de inveja, ou talvez por pura bondade, já que sobrara papel - resolveu fazer para mim também uma fantasia de rosa com o que restara de material. Naquele carnaval, pois, pela primeira vez na vida eu teria o que sempre quisera: ia ser outra que não eu mesma.
Até os preparativos já me deixavam tonta de felicidade. Nunca me sentira tão ocupada: minuciosamente, minha amiga e eu calculávamos tudo, embaixo da fantasia usaríamos combinação, pois se chovesse e a fantasia se derretesse pelo menos estaríamos de algum modo vestidas - àidéia de uma chuva que de repente nos deixasse, nos nossos pudores femininos de oito anos, de combinação na rua, morríamos previamente de vergonha - mas ah! Deus nos ajudaria! não choveria! Quando ao fato de minha fantasia só existir por causa das sobras de outra, engoli com alguma dor meu orgulho que sempre fora feroz, e aceitei humilde o que o destino me dava de esmola.
Mas por que exatamente aquele carnaval, o único de fantasia, teve que ser tão melancólico? De manhã cedo no domingo eu já estava de cabelos enrolados para que até de tarde o frisado pegasse bem. Mas os minutos não passavam, de tanta ansiedade. Enfim, enfim! Chegaram três horas da tarde: com cuidado para não rasgar o papel, eu me vesti de rosa.
Muitas coisas que me aconteceram tão piores que estas, eu já perdoei. No entanto essa não posso sequer entender agora: o jogo de dados de um destino é irracional? É impiedoso. Quando eu estava vestida de papel crepom todo armado, ainda com os cabelos enrolados e ainda sem batom e ruge - minha mãe de súbito piorou muito de saúde, um alvoroço repentino se criou em casa e mandaram-me comprar depressa um remédio na farmácia. Fui correndo vestida de rosa - mas o rosto ainda nu não tinha a máscara de moça que cobriria minha tão exposta vida infantil - fui correndo, correndo, perplexa, atônita, entre serpentinas, confetes e gritos de carnaval. A alegria dos outros me espantava.
Quando horas depois a atmosfera em casa acalmou-se, minha irmã me penteou e pintou-me. Mas alguma coisa tinha morrido em mim. E, como nas histórias que eu havia lido, sobre fadas que encantavam e desencantavam pessoas, eu fora desencantada; não era mais uma rosa, era de novo uma simples menina. Desci até a rua e ali de pé eu não era uma flor, era um palhaço pensativo de lábios encarnados. Na minha fome de sentir êxtase, às vezes começava a ficar alegre mas com remorso lembrava-me do estado grave de minha mãe e de novo eu morria.
Só horas depois é que veio a salvação. E se depressa agarrei-me a ela é porque tanto precisava me salvar. Um menino de uns 12 anos, o que para mim significava um rapaz, esse menino muito bonito parou diante de mim e, numa mistura de carinho, grossura, brincadeira e sensualidade, cobriu meus cabelos já lisos de confete: por um instante ficamos nos defrontando, sorrindo, sem falar. E eu então, mulherzinha de 8 anos, considerei pelo resto da noite que enfim alguém me havia reconhecido: eu era, sim, uma rosa.

Clarice Lispector. Restos do Carnaval. In. Felicidade Clandestina

Reportando diretamente à atmosfera da quarta-feira de cinzas, este belo texto foi trazido pelos atores do grupo Atocontínuo...durante a etapa de pesquisa temática para o espetáculo [O] BLOCO DO EU SOZINHO – Trilha cênica composta Pelo Grupo Atocontínuo... a partir do álbum Bloco do Eu Sozinho de Los Hermanos - Direção: Rafael Truffaut - Abaixo o vídeo de Todo Carnaval Tem Seu Fim, faixa que abre o álbum Bloco do Eu Sozinho e que também traduz esta atmosfera de carnaval e malencolia.

[O] Bloco do Eu Sozinho - Pré-estreia no Festival de Curitiba dia 02 de abril e segue em temporada em São Paulo a partir do dia 07 no espaço dos Satyros 2.

UM ESPETÁCULO DE UM DISCO

2011-03-05T19:21:00.005-03:00

O novo espetáculo do grupo que estréia dia 07 de abril em São Paulo após participação no FRINGE em Curitiba é uma "trilha cênica", uma encenação do álbum "Bloco do Eu sozinho" da banda Los Hermanos a partir das opiniões, sensações e lembranças dos atores sobre o disco. Em 2011 Bloco comemora dez anos. Abaixo o texto na integra do release enviado à imprensa na ocasião de seu lançamento.

Los Hermanos continuam o Baile de Carnaval. A charanga ainda ecoa sobre o batuque secular do samba se espremendo entre marchas-rancho, chá-chá-chás e boleros para chegar à massa. Mas a celebração da alta noite aos poucos vai cedendo ao cansaço físico e a festa vai esmorecendo. Não estamos mais no meio de 250 mil compradores de disco berrando o refrão “Ô Anna Júliaaaaa”, nem no meio de uma seqüência acelerada de neo-boleros pós-pagode que transformaram a tradicional festa brasileira numa máquina registradora trabalhando em ritmo industrial. O porre vai virando ressaca, a boca vai ressecando, acabou-se o que era doce. Mas, como a banda das quatro noites, o grupo carioca segue tocando. Mas reduzem a marcha, literalmente. O frenesi frevo/axé/baião da eletricidade rock fica em segundo plano. É acessório, cosmético. Não adianta forçar o público para pular – olhe para eles, derrubados uns por cima dos outros.

Estamos entrando na quarta e última fase de qualquer boa noite de carnaval, aquela enunciada pelas emblemáticas “Bandeira Branca” e “Máscara Negra”. O trombone assume uma função tão importante quanto a guitarra no primeiro disco e o tom azul-madrugada do instrumento toma conta do segundo disco do Los Hermanos.

Bloco do Eu Sozinho canta o fim do baile, o nascer do dia, as pessoas acordando ainda meio bêbadas, entre fantasias rasgadas, garrafas derrubadas pelo chão, confete e serpentina desbotados pela mistura indecifrável de líquidos espalhados pelo chão. Canta para os vários solitários que atravessaram a noite inteira entre flertes e sorrisos e acabaram sem par como vieram. Mas agora eles estão amarrotados, suados, usados, borrados. O final de um baile de carnaval sempre vem mostrar para cada um de nós quem realmente somos. A fantasia cai tão pesada quanto a realidade que, indefectivelmente, é triste.

O grupo sente isso, sempre sentiu. Mesmo nos momentos mais eufóricos de seu primeiro disco, a felicidade vinha apenas como um raio de sol no horizonte. Contemplativo e cético, o vocalista e guitarrista Marcelo Camelo caía na triste constatação dos poetas românticos, de que a melancolia é o estado natural do ser humano. Pintava-se de palhaço para fazer os outros rirem, enquanto, por dentro, estava chorando. Assim o conjunto se sentia em meio ao turbilhão “Anna Júlia”, o hit jovem guarda que catapultou o grupo de suas raízes underground ao panteão de plástico do mercadão pop. Enquanto todos cantavam sorrindo a plenos pulmões, o grupo se sentia preso à uma música que não representava o todo de seu trabalho, numa encruzilhada clássica na história da música popular: ser ídolos de multidões ou queridos de poucos. Entre um caminho e outro, o grupo preferiu trilhar seu próprio rumo, abrindo a terceira via à foice. Para isso, se reuniram em um sítio no interior do Rio de Janeiro, onde começaram a calibrar o que se tornaria o disco que está saindo. A saída do baixista Patrick Laplan foi suprimida pela participação especial do amigo Kassin (do Acabou La Tequila, influência confessa do grupo) e a produção ficou por conta do cobra Chico Neves.

Curtindo o disco como pinga de alambique, retrocederam a um tempo em que a bossa nova não havia transformado o samba em ritmo pré-programado de teclado. E voltaram para o ano 2001 como uma banda de samba. Como se o rótulo “MPB” não existisse, como se fazer samba fosse tão natural a qualquer brasileiro, independente de sua faixa etária, classe social ou formação acadêmica. É um exercício de recriação da genealogia do rock brasileiro: Noel Rosa é o nosso Robert Johnson, Chico Buarque nosso Bob Dylan, Cartola nosso Muddy Waters, Beth Carvalho uma Aretha Franklin, Jair Rodrigues um James Brown e por aí vai…

Sim, Marcelo Camelo, Rodrigo Amarante (voz e guitarra), Bruno Medina (teclados) e Rodrigo Barba (bateria) formam uma banda de samba, apesar de virem da classe média, do curso superior, da pele branca e da formação baixo-teclado-guitarra-e-bateria. Em seu segundo álbum, eles mergulham ainda mais fundo no fundo de quintal, temperando o sambão com doses de hardcore,rock alternativo, levadas latinas, um microponto de psicodelia beatle e compassos mutantes. Deixam de lado o astral Red Hot Chili Peppers/Mr. Bungle que o primeiro disco transparecia e se devotam à melodia, cantando o fim da festa incessante que eles mesmos eram até então.

Mas se o tom do disco remete à quarta-feira de cinzas, ele também vê o nascer do novo século como um fim de carnaval. Mas em vez de correr atrás de recursos tecnológicos e futurísticos para falar sobre a aurora do novo tempo, eles voltam ao começo do século 20, usando elementos das primeiras décadas dos anos 1900 como fantasia. Há referências de modernismo, vaudeville, citações em francês, bailes de máscaras, maxixe, atenção aos detalhes, literatura, eles colocam o Bloco do Eu Sozinho na rua em busca da mesma ingenuidade frívola dos primeiros anos do século passado. Procuram,assim, fugir da ironia que tentou, de todo jeito, encaixar o grupo em rótulos esdrúxulos e diferentes comportamentos.

O excesso de referências musicais deixou de ser um simples problema de arranjos. Quase todas as faixas do disco atravessam várias fases, a estrutura das canções (mais complexas que as do primeiro disco, hoje vistas pela banda como “um rascunho”) alcança diferentes pontos de vista, sem dificuldade ou forçar a barra. Como o Clash fez no clássico London Calling, eles contam a sua versão da história transformando tudo em samba (enquanto o grupo inglês pulverizava tudo em punk) a citação (incidental?) que o trombone faz no primeiro som ouvido no disco remete imediatamente à introdução instrumental da faixa-título do disco de 1979. Seja qual for o território musical, a linguagem melancólica e o batuque do samba estão ali, onipresentes. Não é à toa que a editora de músicas do grupo seja chamada Zé Pereira.

Mas por baixo das letras tristes e contemplativas, os Hermanos aproveitam para espetar quem os incomoda. Os “vocês” espalhados pelo belíssimo encarte podem se referir ao fã, à crítica, ao mercado, a certas publicações (há citações ainda mais explícitas, embora maquiadas como letra de música), ao público que comprou o grupo só por causa de “Anna Júlia”, ao seguidor fiel dos tempos do underground carioca. A letra de “Cadê teu Suin-?”, uma brincadeira com sílabas, contém desde a rixa não declarada entre Tom Zé e Caetano Veloso, cobranças de diretores artísticos, desculpas esfarrapadas, críticas à dita “nova MPB”, o peso do refrão exigido… O grupo passa adiante “Eu que controlo o meu guidon” sem dar ouvidos a quem ladra. O disco termina convicto de que eles fizeram o melhor que podiam ao não repetir o primeiro álbum. “Quero não saber de cor, também”, canta Camelo entre as cordas e um surdo de escola de samba, “pra que minha vida siga adiante”.

[O] Bloco do Eu Sozinho - Pré-estreia no Festival Internacional de Curitiba

2011-02-26T23:25:00.005-03:00

Antes de seguir em temporada em São Paulo no Espaço dos Satyros II a partir do dia 07 de abril, o grupo Atocontínuo... participa do FRINGE em Curitiba nos dias 02 e 03 com seu novo espetáculo [O] Bloco do Eu Sozinho. O FRINGE é a mostra mais democrática do Festival de Teatro de Curitiba, realizada desde sua 7ª edição, em 1998. No FRINGE, a participação das companhias de teatro é livre, sem nenhum tipo de curadoria ou restrição, o que garante uma vitrine plural das artes cênicas contemporâneas.

Um espetáculo de um disco – O novo espetáculo do grupo Atocontínuo... propõe a construção de uma trilha cênica para o álbum homônimo da banda Los Hermanos. A linguagem da performance e da dança-teatro são investigadas no espetáculo dirigido por Rafael Truffaut que parte das impressões, opiniões e memórias dos atores sobre o álbum que completa dez anos de lançamento em 2011.

[O] Bloco do Eu Sozinho

02 e 03 de abril, sabado 18h30 e domingo 15h30 .
Auditório Paul Garfunkel (Biblioteca Pública) -
Rua Cândido Lopes, 133
Centro, Curitiba / PR
Tel.: 41 3221-4900
Ingressos: . 20,00 inteira / 10,00 meia
150 Lugares; 50 minutos; Classificação Livre.
http://www.festivaldecuritiba.com.br/espetaculos/view/315

PELO TEATRO E DANÇA EM GUARULHOS - PETIÇÃO PÚBLICA

2011-02-25T12:12:00.000-03:00

Olá, Puevo,

Nós, artistas de Guarulhos,
pedimos a colaboração e atenção de todos
para mais essa causa.
Por favor, assinem esse abaixo assinado virtual,
que logo iremos protocolá-lo.
Precisamos do maior número possível
de assinaturas para que assim
o documento tenha uma significativa força.

Contamos com vocês para assinar e divulgar
e desde já agradecemos a cooperação,

thabata garcia

LINK PARA A ASSINATURA:
http://www.peticaopublica.com.br/PeticaoVer.aspx?pi=P2011N7091

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Abaixo segue breve texto da petição:

PELO TEATRO E A DANÇA DE GUARULHOS

No dia 08 de janeiro de 2010 foi publicada no Diário Oficial de Guarulhos a Lei n°6.628 que institui o Programa Municipal de Fomento ao Teatro e à Dança para o citado município. O programa tem a finalidade de apoiar projetos de pesquisa e produção cênica nas áreas de teatro e dança, visando o aprimoramento e melhor acesso da população aos bens culturais. Pela lei, o programa está vinculado à Secretaria Municipal de Cultura, cabendo à mesma abrir inscrições aos projetos interessados. No entanto, já estamos em 2011 e ainda nada foi feito.
Nós, abaixo-assinados, solicitamos a imediata abertura do período de inscrição para projetos de pesquisa e produção cênica, nas áreas de teatro e dança, por meio de edital com valores destinados e critérios de seleção.

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[O] BLOCO DO EU SOZINHO - GALERIA DE FOTOS DO NOVO ESPETÁCULO DO GRUPO

2011-02-09T00:07:00.014-02:00

FOTOS: Fabio Hirata e Nil França

HIATO

2011-01-15T23:48:00.003-02:00

Cada processo de construção de uma peça tem suas particularidades. A cada novo trabalho novas necessidades surgem na urgência de chegar a um fim maior, com seus vícios e expectativas. Muitas delas frustantes, mas que não deixam o clima de eterna contrução desabar. Com o Bloco não seria diferente. Da pesquisa chega a um experimento que alia-se a outro que trasforma-se no contexto de um idéia nova que é descartada em seguida para a entrada de outras ações persistentes e que ainda pode voltar e ocupar o seu lugar primeiro já ao lado de diferentes experimentos fazendo surgir um outro significado, uma outra peça que ainda mantem a essência da idéia original e por aí vai. Parece confuso, mas é somente o início. Criar um espetáculo através das experiência de seus intérpretes-criadores em relação as canções do album Bloco do Eu Sozinho é deixar aberto uma infinidade de possibilidades lantentes a sensibilidade de cada um, através da interpretação de canções, de seus rítmos, letras, ruídos e imagens perceptíveis.
Tamanho envolvimento com a base dramatúrgica/sonora leva a uma necessidade de amadurecimento de idéias e imagens que inicialmente pareciam exatas, mas com o processo em desenvolvimento mostraram-se cruas. Surge então a vontade de dar uma encorpada no material. É o momento de amarrar as pontas, de encontrar uma resposta para as perguntas jogadas no ar e que esperam por alguma identificação qualquer. É necessário um tempo para amadurecer e transformar. Tempo que existe para afastar e aproximar, que separa as partes para um entendimento individual e particular para quando novamente encontrarem-se, cada laço será dado com força e solidez, não deixando nenhuma idéia vazia e sim direcionada a mais um que souber entender do que trata-se tudo isso.
Tempo comparado ao hiato que a banda Los Hermanos, de quem utilizamos as canções como fonte dramatúrgica, declarou em 2007 para repensar seus trabalhos e quem sabe retornar mais revigorados um dia. Mas o Atocontinuo... tem a conclusão desse tempo já almejado. Que seja em 2011, completando 10 anos de lançamento do album "Bloco do Eu Sozinho", o ano de trazer aos palcos o que cada um sentiu ao ouvir as quatorze canções presentes no album, representando com singularidade as impressões individuais e ao mesmo tempo coletivas daqueles que escolheram essas canções como fonte de arte.

WORKSHOPS DE EXPRESSÃO CORPORAL II

2010-12-04T20:44:00.006-02:00

Dando continuidade ao conjunto de Workshops pelos quais os membros do grupo Atocontínuo... estão investigando os caminhos expressivos do corpo através da dança e de outras linguagens físicas, no domingo, 21/11 foi realizado o segundo encontro na galeria Olido, centro de São Paulo. Desta vez a convidada foi a atriz formada pela ECA/USP, fundadora da Cia Ruído Rosa Anna Carolina Longano (foto).

As práticas tiveram como centro de força um trabalho de ação a partir da coluna vertebral. Levantar, sentar, rolar, deitar e tantos outros movimentos presentes na dança contemporânea foram investigados tendo em vista um entendimento dos vetores do movimento, a necessidade de efetivar uma “parceria” com o chão e a decupagem da coluna. A análise anatômica da coluna vertebral dividida em regiões: coluna cervical (pescoço) coluna torácica (tórax) e coluna lombar (cintura) auxiliou no trabalho de análise dos movimentos presentes no espetáculo [O] Bloco do Eu Sozinho. Este tipo de estudo tem sido muito difundido nas artes do corpo e na dança-teatro. No Brasil algumas vertentes da Cia Nova Dança tem se apropriado destes estudos que servem de estofo para modalidades como o Contato Improvisação. O grupo LUME de Campinas também parte destes estudos e bebem de outras fontes como do trabalho do ator e mímico francês Decroux para, a partir da decupagem dos movimentos do corpo e da observação dos movimentos presentes no cotidiano, realizar o trabalho da Mimesis Corpórea.

Satyrianas 2010 apresenta hoje Eder Bastos e Fernanda Otaviano em projeto paralelo

2010-11-27T13:50:00.005-02:00

A convite da dramaturga Angela Belei (foto), Eder Bastos assina a direção e Fernanda Otaviano, divide a cena com Eliani Hipólito para a apresentação do inédito Acerto hoje dentro da programação da Satyrianas 2010. É a primeira vez que Angela viverá a experiencia de ver um texto seu encenado. A dramaturgia nasceu dentro do exercício “O Deus locutor” criado em sala de aula, no primeiro semestre de 2010, no componente técnicas de enredo e personagem do curso de dramaturgia da SP ESCOLA DE TEATRO. São textos curtos com aparência de monólogo, as cenas são compostas do cruzamento entre diversos ângulos e pontos de vista nos quais os atores são atravessados por um sem número de vozes e personagens.

OUVI CONTAR é uma parceria entre a Cia. de Teatro Os Satyros e a SP Escola de Teatro, idealizado pelo fundador d’Os Satyros e diretor da SPET, Ivam Cabral e pela dramaturga e também coordenadora do curso de dramaturgia da SP Escola de Teatro, Marici Salomão. Trata-se da leitura dramática - Teatro de Poltrona - de textos teatrais a domicílio. Cerca de 10 moradores da Praça Roosevelt receberão em suas residências, durante a ‘Satyrianas – Uma Saudação à Primavera’, atores iniciantes, consagrados ou até mesmo moradores da própria praça para a leitura dramática de textos teatrais de jovens dramaturgos.

Outras leituras a serem apresentadas entre hoje e amanhã:

Sábado, 27 de novembro

20h GIZ - Maria Shu

20h CINCO – Alex Araújo

20h CARTAS SOBRE O FINAL – Bruno Feldman

20h30 ACERTO – Angela Belei

21h SAMBA DO ARY – Paulo Pereira

Domingo, 28 de novembro

15h MÁTRIA – Dione Carlos

Serviço:
Acerto
Dramaturgia: Angela Belei
Direção Eder Bastos
Com: Eliani Hipolito e Fernanda Otaviano
Edifício Icaraí, Praça Roosevelt,128 Ap.2304
15 Lugares – Ingressos gratuitos disponíveis uma hora antes no Espaço dos Satyros II
Mais: http://satyros.uol.com.br/satyrianas/index.php/ouvi-contar

WORKSHOPS DE EXPRESSÃO CORPORAL

2010-11-14T14:09:00.004-02:00

Instigados pela linguagem da dança-teatro presente em seu novo espetáculo [O] Bloco do Eu Sozinho (ainda sem estréia prevista) e visando aprimorar o repertório e o entendimento a respeito das estéticas de movimento presentes nas artes cênicas, o grupo Atocontínuo... pesquisa neste momento a linguagem da dança em suas interfaces e diálogos com o teatro contemporâneo. A sugestão e organização dos Workshops partiu da atriz Vanessa Ouros, para ela uma das principais fontes de inspiração e inquietação durante o processo de criação de [O] Bloco do Eu Sozinho é a possibilidade de aprimorar e experimentar a linguagem cênica que está no corpo do ator traduzida em movimento. Técnicas diversas como Laban e Butoh serão contempladas em encontros ministrados para os atores do grupo por pesquisadores e praticantes de dança.

No primeiro encontro ocorrido no último dia 24, a atriz e dançarina Natalia Kesper (foto) trouxe práticas criadas por Laban. O coreógrafo traz para a dança os novos movimentos introduzidos no interior das fábricas: Torcer, socar, pressionar, apontar... Além de seu trabalho criativo e de análise da dança, Laban também dedicou-se à realização de propostas de dança para as massas. Desenvolvendo com esta finalidade a arte da dança coral, onde grande número de pessoas se movem juntas segundo uma coreografia de estrutura simples, porém instigante, que permita a bailarinos e leigos dançarem juntos de forma colaborativa. Desenvolveu uma metodologia de análise do movimento - "Effort-Study" (estudo dos esforços) que possibilitou uma melhor compreensão da movimentação humana geral. A partir deste estudo, Laban chegou à formulação de uma minuciosa análise dos elementos de movimentos e suas combinações. Atribuiu o nome de Coreutica ao estudo da organização espacial dos movimentos, e de Eukinética ao estudo dos aspectos qualitativos do movimento (ritmo e dinâmica). Na busca de uma maior precisão corpórea, Laban se utiliza de figuras geométricas para dar suporte à movimentaçao do ator-dançarino. Ele propõe a escala dimensional, respeitando a relação entre altura, largura e comprimento das figuras geométricas como o cubo, o tetraedro, o octaedro, o icosaedro e o dodecaedro; tais representações geométricas viabilizavam movimentos nos planos da mesa (vertical),da roda (horizontal) e da porta (sagital)e nos níveis alto, médio e baixo. Dessa forma, ações dramáticas podem ser realizadas nas posições dos vértices dessas figuras, bem como em suas diagonais, de forma que o ator atua ampliando a sua kinesfera, buscando uma limpeza gestual e organicidade, assim, consequentemente ele também amplia seu espaço cênico. As concepções expressas por Laban sobre o movimento humano causaram grande impacto e passaram a influenciar os trabalhos desenvolvidos em áreas diversas como Educação, Psicologia, Fonoaudiologia, Teatro, Dança, Música e Educação Física. Passou a aplicar estes conceitos na dança educativa. Na Inglaterra, a Dança passou a fazer parte do currículo das escolas a partir da década de 40 e, nos Estados Unidos, das escola elementar às universidades, o Sistema Laban se constitui como o saber mais difundido. Seus ensinamentos continuam sendo transmitidos no mundo inteiro através de Centros de Pesquisa e Universidades. As instituições Laban de maior importância são o LABAN, em Londres e o Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies, em Nova Iorque. A abordagem da dança sob uma perspectiva labaniana permite ao artista e ao leigo compreender, desconstruir e transformar a arte da dança em seus aspectos coreográficos, técnicos e de fruição.

Na conversa final Natália apontou a necessidade de uma familiarização com o “vocabulário” da dança de modo a superar algumas dificuldades iniciais e abandonar-se de intelectualizações ganhando maior fluência corporal. Para Natália a técnica é capaz de conectar corpo e mente na medida em que o interprete está sempre trabalhando mentalmente na seleção de tragetórias, movimentos e planos durante a realização dos exercícios. Entre as discussões a respeito da contribuição de LABAN, os atores apontaram a possibilidade de a análise dos movimentos propiciar a criação de atmosferas para um espetáculo tendo em vista que a observação da qualidade de um movimento (apontar, pressionar, torcer etc) pode traduzir para o espectador imagens e sensações de peso, leveza, fluidez, vertigem etc. Esta análise permite que o espetáculo diferencie entre uma cena e outra suas atmosferas rompendo com a linearidade latente.

[O] Bloco do Eu Sozinho - Cadê teu suin? - Parte 2

2010-11-02T22:10:00.000-02:00

Cadê teu suin?

2010-10-25T12:01:00.001-02:00

Sentimental

2010-09-17T12:27:00.002-03:00

EDER BASTOS

2010-08-31T21:20:00.002-03:00

Diretor, Produtor e Ator. Graduado em comunicação social com habilitação em Rádio e TV, pela Universidade Metodista de São Paulo. Com o grupo Atocontínuo... realizou como diretor e ator os espetáculos Três por Quarto (2009) e Sentidos (2007).. Realizou o curta-metragem “E agora?” como diretor de elenco, o programa de TV “Enfoque” como produtor, além do média-metragem “Forrobodó” - trabalho de conclusão de curso, no qual atuou como diretor de elenco e produtor geral.

FERNANDA OTAVIANO

2010-08-30T00:29:00.002-03:00

Atriz, estudante do curso de pedagogia da Universidade Paulista UNIP, atuou no espetáculo Três por Quarto (2009), adaptação da peça Entre Quatro Paredes de J. P. Sartre produzida pelo grupo Atocontínuo...

TOM PARANHOS

2010-08-28T20:42:00.003-03:00

Ator, aluno da primeira turma do curso de Atuação da SP Escola de Teatro, formado em Letras pela FFLCH/USP, atuou no espetáculo Três por Quarto (2009), adaptação da peça Entre Quatro Paredes de J. P. Sartre produzida pelo grupo Atocontínuo...

VANESSA OUROS

2010-08-22T14:16:00.002-03:00

Atriz, formada em Letras pela FFLCH/USP, integra diversos grupos de teatro formados no curso de artes cênicas da USP entre eles a Cia. Ruído Rosa com Herói (2010), O monge e a raposa (2008) e Andarilhos (2007); Cia. Dos Ditos Cujos com a peça Amor que é de mentira ou mentira que é de amor (2007) e o Teatro de Auto-Ajuda com o espetáculo Dark-Room (2006).

RAFAEL TRUFFAUT

2010-08-07T21:38:00.008-03:00

Para o espetáculo [O] Bloco do Eu Sozinho, o grupo Atocontinuo... convida o diretor Rafael Truffaut que além de já ter dirigido a maior parte dos atores em projetos anteriores, foi responsável pela criação da iluminação e sonoplastia do espetáculo 3x4º realizado pelo grupo em 2009. Graduado em Artes Cênicas – licenciatura - pela Escola de Comunicação e Artes da USP (2006). Atualmente é coordenador da área de teatro e professor de Interpretação e História do teatro do Incenna- Escola de teatro e tv e atua como artista-orientador do projeto Teatro Vocacional da Prefeitura de São Paulo.

Dirigiu os espetáculos A Caravana da Ilusão (temporada no Instituto Capobianco em 2009); Quanto Tempo o Tempo Tem? (temporada no Centro Cultural São Paulo, em 2007 e no Teatro Martins Penna em 2008); Dark Room (temporada no Teatro Fábrica São Paulo, em 2006, e no espaço dos Satyros, em 2007); Quando Meu Príncipe Chegar e Lótus (Festival de Cenas Curtas do Sesi-2005) e Amor: Urgência Emocional (que esteve nos festivais de Santo Agostinho – prêmio de melhor espetáculo e direção - e Americana, em 2004). Participou como ator dos espetáculos Um Homem Bateu em Minha Porta (espetáculo apresentado no TUSP pelo projeto Novíssimos Atores e contemplado para circulação por CEUS pelo VAI, em 2006 e 2007) e Em Transporte (Festival de Santiago de Compostella (Espanha) e Jornada Sesi, em 2006). Na área de pedagogia do teatro, trabalhou também como professor em oficinas livres para crianças no projeto Estação USP (07/2003, 04 a 07/2005 e 04 a 07/2006), na cidade de Brotas (SP), como professor de teatro da Casa Sofia - ONG que auxilia mulheres que sofreram de agressão física (de 08/2006 a 11/2007).

O processo de montagem do espetáculo [O] Bloco do Eu sozinho adota procedimentos pesquisados pelo diretor ao final da graduação dentro do curso de Artes Cênicas da ECA/USP. Suas pesquisas de TCC foram sobre a linguagem da dança-teatro, focalizando o trabalho da coreografa alemã Pina Bausch. “A tentativa é de operar uma aproximação do teatro com a linguagem da performance”, propõe. O material criativo foi encadeado a partir das técnicas de collage. Das práticas e do processo de trabalho surgiu um storyboard de cenas principais e secundárias ordenadas no tempo/espaço.

Com inspiração nos trabalhos de grandes nomes das artes cênicas contemporâneas como Robert Wilson e Pina Bausch, os procedimentos mais utilizados no processo deste espetáculo foram: Depoimento pessoal: Os artistas partem de suas próprias experiências para refletir, criar e recriar seus universos em diálogo com o universo de Bloco do Eu Sozinho. Criação de partitura individual: Dançar as músicas em improvisação de movimentos, ações, gestos, a partir das citações de trechos e conteúdos do álbum. Um desdobramento das partituras individuais é a composição e a exploração das relações possíveis entre individuo e coletivo constituindo coralidades e uníssonos. O ‘Bloco’ do ‘Eu’ sozinho, parece encontrar aí uma linguagem justa à sua temática. Repetição: como um motivo recorrente (leitmotiv), retomando o que o ator considera mais interessante dos movimentos explorados individualmente e sintetizar uma partitura com inicio meio e fim. A repetição ocorre não só no interior das coreografias, mas também como um recurso no encadeamento de todo o material criativo do espetáculo. Imagem Dialética: Em uma mesma imagem cênica operam duas dimensões. Na primeira a encenação tenta provocar o choque de percepção no espectador, atingindo-o de forma sensorial. Na segunda, são apresentados ao espectador sinais contraditórios e ambíguos, signos abertos que exigem a reflexão do público. Neste espetáculo os temas trazidos pelo álbum estão relacionados à melancolia, estados de tristeza e alegria, a atmosfera da quarta-feira de cinzas, entre outros.

Fotos: Fabio Hirata e Nill

Assim será...

2010-08-07T16:48:00.002-03:00

[O] BLOCO DO EU SOZINHO

2010-07-18T21:01:00.004-03:00

"Bloco do Eu Sozinho canta o fim do baile, o nascer do dia, as pessoas acordando ainda meio bêbadas, entre fantasias rasgadas, garrafas derrubadas pelo chão, confete e serpentina desbotados pela mistura indecifrável de líquidos espalhados pelo chão. Canta para os vários solitários que atravessaram a noite inteira entre flertes e sorrisos e acabaram sem par como vieram. Mas agora eles estão amarrotados, suados, usados, borrados. O final de um baile de carnaval sempre vem mostrar para cada um de nós quem realmente somos. A fantasia cai tão pesada quanto a realidade que, indefectivelmente, é triste".

Fonte: Alexandre Matias - www.oesquema.com.br

A Flor

2010-07-17T22:49:00.002-03:00

A escolha do album

2010-07-11T23:19:00.002-03:00

Mais uma do Bloco

2010-06-28T22:01:00.002-03:00

1º Chamada...

2010-06-22T23:08:00.005-03:00

A FESTA DO [EU] SOZINHO 10/07

2010-06-20T16:52:00.001-03:00

[O] BLOCO DO EU SOZINHO - Em processo

2010-04-21T23:05:00.009-03:00

Em dezembro de 2009 o grupo Atocontínuo... iniciou seu novo processo criativo. A proposta inicial consistiu em realizar UM ESPETÁCULO... DE UM DISCO. A partir da percepção de que alguns discos “levam” o ouvinte consigo, constroem um universo próprio, processo muito parecido com o de um texto dramático. A primeira cena de um texto é como a primeira música de um álbum, apresentando ao expectador o que irá acontecer e como isso se resolverá no desfecho da cena final ou da última canção. O fato é que os textos trazem, em sua maioria, uma história a ser contada. Já os discos trazem uma “ambientação sonora”. E será este elemento que o grupo de teatro Atocontínuo... colocará em cena. Enquanto músicos criam trilhas sonoras para enredos, nós criamos uma “trilha cênica” para a música.

“Bloco” responde todas as nossas necessidades:
- É um disco de identidade sonora forte com sua mistura de guitarras pesadas e batidas mais tropicais (no uso dos metais). Você ouve, percebe uma unidade e fala: “é Los Hermanos”;
- Lançado em 2001, é um trabalho atual e de qualidade da música brasileira, já considerado um dos melhores álbuns nacionais da década;
- É do gosto e da admiração de todos os integrantes do grupo. E é a partir desta admiração que o trabalho de criação do espetáculo começa.
Em abril o grupo concluiu o primeiro módulo de criação do espetáculo. Os procedimentos utilizados pelo diretor Rafael Truffaut, inspirados no trabalho da coreógrafa alemã Pina Bausch, consistiram em extrair dos atores depoimentos sob a forma de cenas e ações tendo como ponto de partida e de chegada o álbum em suas dimensões musical, seu conteúdo temático e seu conceito geral.

O grupo promoveu uma primeira abertura do processo no sábado 17/04 quando este material bruto foi apresentado a uma platéia de futuros profissionais de teatro - alunos da SP ESCOLA DE TEATRO.

Fotos: Lucas Arantes

GLÓRIAS DE EMPRÉSTIMO CENA 2

2010-04-18T01:24:00.002-03:00

Não deixem de assistir ao novo espetáculo da Cia. Panapaná Dança Teatro, Dirigido por Patrícia Noronha e baseada em crônicas de Machado de Assis.

O BLOCO DO EU SOZINHO

2010-04-17T11:08:00.005-03:00

Abertura de processo - [O] Bloco do Eu Sozinho

Data: 17/04 às 17h

Local: SP Escola de Teatro - Av. Rangel Pestana, 2401 - Brás

3x4º EM GUARULHOS

2010-04-11T21:29:00.001-03:00

Inspirado na obra do dramaturgo e filósofo francês Jean-Paul Sartre, o espetáculo 3x4º, do grupo Atocontínuo... chega a Guarulhos em duas únicas apresentações no teatro Nelson Rodrigues. A peça estreou em São Paulo no ano passado e esteve em cartaz entre setembro e outubro no Teatro Commune. Apoiada em recursos audiovisuais e referências pop, esta adaptação se destaca por dar um novo sopro a uma história atemporal.

Direção: Eder Bastos
Elenco: Eder Bastos, Fernanda Otaviano, Thabata Garcia e Tom Paranhos
Sábado 08/05 às 21hs e Domingo 09/05 às 19hs.
Local: Teatro Nelson Rodrigues Rua dos Coqueiros, 74, Lago dos Patos, Vila Galvão, Guarulhos, SP - Tel. 11 2459-1813
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). (A bilheteria abre uma hora antes do espetáculo. Não aceita cartão. Reservas 11 2459-1813 (Thabata) ou thabata_garcia@hotmail.com).

GLÓRIAS DE EMPRÉSTIMO CENA 2

2010-03-29T23:05:00.002-03:00

Venha assistir ao novo espetáculo da Cia Panapaná
Mais do que recomendado.

[O] Bloco do eu sozinho

2010-01-18T00:51:00.004-02:00

Enquanto isso

2009-11-23T23:43:00.003-02:00

o Atocontinuo... está em pesquisa atualmente para o processo de criação de seu próximo espetáculo. Em breve colocaremos mais informações desse novo trabalho.

Já o espetáculo 3x4º possivelmente voltará em cartaz no ano que vem. Aguardem...

3X4º - Última Apresentação

2009-10-30T00:26:00.003-02:00

Nesta Sexta, 30/10 faremos nossa última apresentação.

Venha nos ver...

E estamos na programação do SATYRIANAS 2009, com o valor do ingresso promocional, a partir de R$ 2,00. Sendo assim não há desculpas para os que ainda não nos viram.

+ info. sobre SATYRIANAS:

http://satyros.uol.com.br/noticia.asp?id_destaque=1

Caravana da Ilusão

2009-10-25T16:24:00.001-02:00

Não deixem de ver "Caravana da Ilusão", de Alcione Araújo. Direção de Rafael Truffaut

Morangos

2009-10-23T11:49:00.003-02:00

Se é para falar de Caio Fernando Abreu nada melhor que um trecho de um conto dele que me atingiu em cheio. Natureza Viva consegue surpreender na maneira coloquial-reflexiva com que se apresenta. Deixando que sua personagem salte das páginas apressadamente escritas e me encontre numa esquina qualquer, numa noite qualquer de extrema melancolia. Já encontrei a minha Clarice Lispector...

Ah: fumarás demais, beberás em excesso, aborrecerás todos os amigos com tuas histórias desesperadas, noites e noites a fio permanecerás insone, a fantasia desenfreada e o sexo em brasa, dormirás dias adentro, faltarás ao trabalho, escreverás cartas que não serão nunca enviadas, consultarás búzios, números, cartas e astros, pensarás em fugas e suicídios em cada minuto de cada novo dia, chorarás desamparado atravessando madrugadas em tua cama vazia, não conseguirás sorrir nem caminhar alheio pelas ruas sem descobrires em algum jeito alheio o jeito exato dele, em algum cheiro o cheiro preciso dele.

(Natureza Viva, Caio Fernando Abreu)

3x4º - UM PRÓLOGO DE CAIO

2009-10-07T17:20:00.003-03:00

CRIADO PARA GARCIN: Já viu gente morta, boy? É feio, boy. A morte é muito feia, muito suja, muito triste. Queria eu tanto ser assim delicada e poderosa, para te conceder a vida eterna. Queria ser uma dama nobre e rica para te encerrar na torre do meu castelo e poupar você desse encontro inevitável com a morte. Cara a cara com ela, você já esteve? Eu, sim, tantas vezes. Eu sou curtida, meu bem. A gente lê na sua cara que nunca. Esse furinho de veado no queixo, esse olhinho me olhando assim que nem eu fosse a Isabella Rossellini levando porrada e gostando e pedindo eat me eat me, escrota e deslumbrante. Essa tontura que você está sentindo não é porre, não. É vertigem do pecado, meu bem, tontura do veneno.Feia, tão feia a morte, boy. A pessoa fica meio verde, sabe? Da cor quase assim de molho de espinafre frio. Mais clarinho um pouco, mas isso nem é o pior. Tem uma coisa que já não está mais ali, isso é o mais triste. Você olha, olha e olha e o corpo fica assim que nem uma cadeira, uma mesa, um cinzeiro, um prato vazio. Uma coisa sem nada dentro. Que nem casca de amendoim jogada na areia, é assim que a gente fica quando morre, viu, boy?

3X4º - Temporada Prorrogada

2009-09-27T18:48:00.007-03:00

TRÊS POR QUARTO tem temporada prorrogada até 30 de outubro.

Adapatação de Entre Quatro Paredes, de Jean-Paul Sartre pelo Atocontinuo... , que esteve em temporada durante todo o mês de setembro no Teatro Commune fica em cartaz também durante todo o mês de outubro, sextas às 21h30.

Mais uma chance de assistir essa montagem contemporânea aliada a linguagem audiovisual e refêrencias pop.

TRÊS POR QUARTO – Até 30 de Outubro.

Temporada: Sextas, às 21h30.

Local: Teatro Commune- Rua da Consolação, 1218 - Tel. 3087 0792. Estacionamento ao lado R$ 10.

Capacidade: 50 pessoas

Ingressos: R$ 20,00 (inteira); R$10,00 (meia para estudantes, terceira idade e classe teatral)

Bilheteria: De seg. a sex. das 17h30 às 21h30 (não aceita cartão)

Duração: 50 minutos.

Classificação: 14 anos.

Compareçam...

Les Ephémères

2009-09-16T00:50:00.006-03:00

Para aqueles que não conseguiram ver o espetáculo Les Éphémères, quando o Le theatre du Soleil esteve por aqui segue abaixo o link do vídeo do espetáculo. Eu mesmo não consegui ver o espetáculo ao vivo, mas pude entender a reação dos amigos que viram depois que assisti ao vídeo no link abaixo. É teatro de muita qualidade.

http://php2.arte.tv/festivete/cont ent/ephemeres/index_fr.html

[3x4º] Em cartaz - Teatro Commune

2009-09-15T23:27:00.000-03:00

É quente quando a luz te traz

2009-09-11T10:29:00.000-03:00

[Três por Quarto]

2009-09-05T15:46:00.010-03:00

O INFERNO SÃO OS OUTROS?

3x4º, adaptação de Entre Quatro Paredes, estreia em São Paulo com linguagem audiovisual e referencias pop

Inspirado na obra do dramaturgo e filósofo francês Jean-Paul Sartre, o espetáculo 3x4º, do grupo Atocontínuo..., estreia no dia 4 de setembro no teatro Commune, em São Paulo. Com temporada durante todo o mês, sempre às sextas, às 21h30, a peça não é só mais uma montagem de Entre Quatro paredes. Apoiada em recusos audiovisuais e referências pop, esta adaptação se destaca por dar um novo sopro a uma história atemporal. Estelle (Fernanda Otaviano) Inês (Thabata Garcia) e Garcin (Tom Paranhos) são obrigados a conviver por toda a eternidade com seus dilemas e visões de mundo tão diferentes. Confinados num ambiente claustrofóbico, os personagens despem-se das máscaras que tão comodamente nos acostumamos a vestir socialmente. Julgando e sendo julgados, eles se tornam representação de uma questão que nunca deixará de incomodar: como se relacionar com o outro?

Sinopse

Condenados a um confinamento eterno, um homem e duas mulheres são postos em convivência intensa e insuportável. Pouco a pouco, suas fraquezas e verdades surgem e eles serão obrigados a se reavaliarem através dos olhos do outro. Inspirado na peça Entre Quatro Paredes de Jean-Paul Sartre.

Encenação

Um cubo. A sugestão de um ambiente hermeticamente fechado intensifica a relação dos personagens. Para completar, telas de projeção delimitam a área de ação dos atores e apresentam conteúdos audiovisuais, que potencializam o conflito entre aparência e imanência.

Atocontinuo...

O grupo Atocontínuo...é formado por atores que se conheceram entre os 2000 e 2002 em oficinas de teatro do Cursinho da Poli. Nesta época formaram o grupo Foco em Mim que realizou cinco peças e encerrou suas atividades em 2005.

Em 2007, remanescentes do grupo idealizaram um coletivo com participação da Cia. Palimpsesto de Teatro, produzindo o espetáculo O Homem: O Seu Amor. No mesmo período o Atocontínuo...produziu o espetáculo Sentidos. As peças realizaram um circuito de festivais pelo estado de São Paulo, entre eles o Festival de Inverno da FPA, a MAC de Guarulhos e o Festival de Cenas e Monólogos do Teatro Nill de Pádua, onde O Homem: O Seu Amor foi laureado com os prêmios de Melhor Espetáculo, Melhor Ator, Melhor Atriz e Direção. O grupo tem influências do teatro universitário, cuja matriz é a pesquisa e a experimentação de novas linguagens.

Para a realização de 3x4º, o Atocontínuo... contou com a qualidade artística de parceiros, como Nataniel Torres para a identidade visual e o jovem e já experiente diretor Rafael Truffaut responsável pela iluminação e trilha sonora.

Ficha técnica

Autor: Jean-Paul Sartre

Tradução: Fabiana Choi

Adaptação: Atocontínuo...

Direção: Eder Bastos

Elenco: Eder Bastos, Fernanda Otaviano, Thabata Garcia e Tom Paranhos

Identidade Visual: Nataniel Torres

Iluminação e Sonoplastia: Rafael Truffaut

Figurino: Lúcia Carolina Vinagre

Arte Gráfica: Próximo Pacheco

Assessoria De Imprensa: Fernanda Tsuji

Produção: Renata Daltro

Produção Executiva: Fabiana Choi

SERVIÇO

TRÊS POR QUARTO – De 04 a 30 de setembro.

Temporada: Sextas, às 21h30.

Local: Teatro Commune- Rua da Consolação, 1218 - Tel. 3087 0792. Estacionamento ao lado R$ 10.

Capacidade: 50 pessoas

Ingressos: R$ 20,00 (inteira); R$10,00 (meia para estudantes, terceira idade e classe teatral)

Bilheteria: De seg. a sex. das 17h30 às 21h30 (não aceita cartão)

Duração: 50 minutos.

Classificação: 14 anos.

Assessoria de Imprensa

Fernanda Tsuji

8264-0608

atocontinuo@atocontinuo.net

[TRÊS POR QUARTO]

2009-08-31T12:59:00.009-03:00

O espetáculo Três Por Quarto, livre adaptação da peça Entre Quatro Paredes, escrita pelo filósofo e dramaturgo francês Jean-Paul Sartre, apresenta uma reflexão sobre a realidade em oposição à que se constrói como forma de aceitação própria e aceitação alheia. Da imaginação de personagens e espectadores criam-se mundos paralelos, nos quais, íntimos desejos transformam uma mera possibilidade em realidade factível. Mergulhadas em suas fantasias as personagens inserem-se num universo de sinestesia imagética, o que acarreta um constante conflito entre imagens reais e imagens fictícias e desemboca em uma falsa construção de suas próprias personalidades. Esta observação da construção da identidade, como fator inerente ao desenvolvimento do homem, serviu de estimulo para a adaptação da obra de Sartre para os dias de hoje.

A obra de Jean-Paul Sartre explora de forma visceral o comportamento humano através de suas relações. Sartre investiga a dinâmica de convivência que se dá entre indivíduos mascarados, engajados na sedução e na conquista daquilo o que acreditam lhes pertencer. A presença do outro, tão explorada na peça, apresenta-se como uma espécie de válvula propulsora que induz o indivíduo a reavaliar os seus próprios conceitos, razões morais e relações inter-pessoais.

No espetáculo Três por Quarto as personagens são colocadas num ambiente de confinamento, o que as obriga a estabelecer uma relação entre si. Diante desse novo estado de convivência, Sartre explora a intrincada gama de fatores que compõem as relações humanas, relações estas que vem sendo discutidas constantemente com o intuito de explorar os motivos da perda gradativa de significância na vida contemporânea. É claro o paralelo entre as relações das personagens de Três Por Quatro e as atuais relações inter-pessoais, em ambos o contato só se desenvolve a partir de um fator condicionante – no espetáculo uma situação de confinamento obriga a interação, mesmo sem haver interesses individuais

Três Por Quarto desenvolve um fluxo de inversões. Valores amplamente conhecidos e difundidos são reavaliados e transformados em questões precisas para cada geração que entra em contato com a obra. Assim como aqueles que conheceram o espetáculo Entre Quatro Paredes nos anos 1940 e se identificaram com seu conteúdo preciso, o publico de hoje – mergulhado em outros costumes e conceitos, também encontrará significados e respostas urgentes para o que vivenciam na atual adaptação. O inferno amplamente difundido já não assusta tanto como aquele criado conscientemente e que se finge não perceber.

Estréia dia 04/09

Sexta-Feira ... 21h30

Curta temporada em setembro

Teatro Commune

[Rua da consolação, 1218]

Jean-Paul Sartre

2009-08-24T13:04:00.007-03:00

No ano de 1964 Jean-Paul Sartre ganhava o Prêmio Nobel de literatura pela obra memorialista As palavras, recusa-se a recebê-lo por acreditar que nenhum homem merece ser consagrado em vida. Com a peça teatral Entre Quatro Paredes escrita em 1940, num período em que o mundo ainda enfrentava um momento de turbulência devido a segunda grande guerra, Sartre soube construir seus personagens a mercê desse abismo que é estar presente nesse mundo e não saber como vivenciá-lo. Em outras obras do autor é também notória a forte vocação de apresentar personagens em busca de suas verdadeiras significações como na trilogia intitulada Os caminhos da liberdade composta por A idade da Razão, Sursis e Com a morte na alma. Conhecido pelas teorias existencialistas, que mantém o homem como um ser em constante construção e diante de uma liberdade engajada, este filósofo francês procurou definir o seu campo de estudo através de teorias desenvolvidas por outros filósofos anteriores a ele como o dinamarquês Sören Kierkegaard.(1813-1855) e o alemão Martin Heidegger (1889-1976). Em sua dramaturgia Sartre vai além dos tratados filosóficos. Com apurada delicadeza condensa questões relacionadas à importância do outro nas relações humanas, como um real valor para a definição da existência do indivíduo. Essa eterna relação inter-pessoal é o que define o homem que só se sente presente a partir do reconhecimento do outro.

[Três por Quarto]

[Livre adaptação de Entre Quatro Paredes, de Jean-Paul Sartre]

Estréia dia 04 de Setembro, 21h30

Teatro Commune

Rua da Consolação,1218

Versão do ator II ou 'O que entendi do que a Fernanda Montenegro disse'

2009-08-19T20:04:00.005-03:00

Reta final de montagem do espetáculo Três por Quarto. Adaptação do grupo Ato Contínuo para o texto Entre Quatro Paredes de Jean-Paul Sartre. O ‘eu – ator’ quando às vezes, sofre sente culpa, pois julga que deveria se divertir sempre. Sofro no processo pelos motivos mais diversos, alguns banais. Será que estou me entregando o bastante? Será que estou sendo generoso o bastante, explícito o bastante... verdadeiro o bastante, expressivo...Vivo ou sofro o processo? Bom é quando se sente que o ritmo veio, que as coisas começam a ganhar corpo e feição e o objeto de arte começa a aparecer.

Num momento em que tantos jogam no ‘pós’ eu me contentaria em ser um ator convencional, assim como... Fernanda Montenegro (!) Acabo de terminar sua biografia publicada no início dos 90, neste ano pude vê-la no palco vivendo uma Simone de Bevoir toda sua. A primeira atriz da nação afirma-se resignada como atriz tradicional ou convencional, engajada “apenas” no sagrado rito de entregar-se a uma personagem, construí-la em si artesanalmente - como o teatro parece querer. Trabalhar com a simplicidade da entrega de um artista artesão que passa horas em seu tear, imerso, aprofundando um ritual muito puro, muito secreto, processo infinito e nunca acabado; Processo de parceria, cumplicidade, generosidade, comunhão e afeto.

Acho curioso, pertinente e meta-teatral estarmos tratando em Três por Quarto de temas como confinamento e convívio perpétuo sob o olhar alheio, pois estas circunstancias estão presentes nas grandes obras artísticas e especialmente na arte dramática. O processo de montagem de um espetáculo consiste no constante estado de olhar, ser olhado, avaliar, criticar, refazer... O exercício carece de generosidade, paciência, estímulo, consciência de grupo. Ao final sobra o julgamento eu carrasco de mim mesmo também necessito exercitar a generosidade em relação ao meu trabalho.

Entrego para o público um Joseph Garcin inacabado. Mas o teatro é sempre um ‘vir a ser’ e isto me conforta. Este personagem que na relação com os demais e nas minhas tentativas de descascar no ‘outrar-me’ já teve feições trágicas, cômicas e neutras tem um trabalho pronto deixado por mim para ‘vir a ser’. Deixo para este Garcin um caminho aberto na floresta cheio de migalhas de pão. Joguei tecos de seu/nosso medo, mentira, covardia, frustração, humanidade, expectativa, ansiedade, sonho, conflito, gozo, ódio, dor, humilhação, tentativa de catarse, luxuria, violência e solidão. Se seguir as migalhas uma a uma terei honrado o trabalho dos últimos nove meses. Se eu pular uma ou outra migalha e também chegar salvo no final terei, ainda, uma leve sensação de dever cumprido. Outras possibilidades me aterrorizam: Pássaros selvagens poderão devorar tudo me deixando sem rumo e só em meio aos olhares que me devoram entre árvores sombrias. Mas enfim... Se ainda assim eu permanecer integro e puder expandir minha presença, olhar, respirar e trocar algo com alguém ali presente numa destas noites quaisquer de primavera que virão, então estarei salvo e pronto para novos exercícios. Para hoje é este o teatro possível, desdentado ou não, curvo-me em profundo agradecimento.

O tempo que ficou incompleto

2009-08-13T11:19:00.001-03:00

Agora em Sampa, não deixem de ver...

JOGO DE CENA

2009-08-13T00:24:00.004-03:00

Não sei se foi o texto de Tchecov que gosto e conheço, não sei se foi o Grupo Galpão, não sei se foi o Enrique Diaz e minha fascinação pelo seu trabalho ou mesmo a idéia do diretor Eduardo Coutinho, mas o fato é que achei bastante interessante o novo trabalho do diretor de "Jogo de Cena", que agora nos apresenta "Moscou". E posso dizer que interessante é pouco para dizer o que senti na sala escura assistindo a esse documentário dramático, se é que posso chamá-lo assim.

Da imagem de Moscou mostrada numa foto inicialmente, aparecem Olga,Irina e Masha, que através das atrizes do Grupo Galpão apresentam o universo em que vivem As Três Irmãs de Tchecov. Sob a batuta do diretor da Cia dos Atores, Enrique Diaz, vê-se a criação do experimento cênico e seu desenvolvimento captado pelas lentes do documentarista Eduardo Coutinho. O jogo de imagens que se dá entre ensaio, processo de criação e apresentação resulta numa construção dramaturgica que vai além do texto clássico. E isso o diretor Enrique diaz sabe fazer muito bem, visto seus últimos trabalhos como

Ensaio.Hamlet e Gaivota-Tema para um conto curto, onde ele revira os textos clássicos em montagens memoráveis e contemporâneas. Já Eduardo Coutinho vem se aproximando cada vez mais do universo teatral, como em Jogo de cena, em que coloca atrizes e pessoas comuns para relatar acontecimentos pessoais ou interpretá-los sem identificar se o que está sendo dito é ficção ou realidade. Tema novamente explorado em Moscou.Quanto ao grupo Galpão, que recentemente voltou as raízes em trabalhos focados no Teatro de Rua, coube a função de emprestar seus atores que entregaram-se as mãos dos diretores citados e construiram uma versão viva e real do texto clássico de Tchecov.

Vale conferir no que a junção desses artistas resultou e em como esse trabalho ainda pode render muitas outras experiências...

3 imagens

2009-08-06T23:31:00.002-03:00

Já começou a edição 2009 da FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletronica que ocupa mais uma vez a galeria de arte do Sesi - Paulista para trazer alguns experimentos da arte em junção com a tecnologia. Quase todas as obras possuem interação com o público mostrando que cada vez mais a arte depende do fator humando para acontecer e não só de seus infinitos mecanismos eletrônicos. O fato do público poder manipular as obras já faz com que ele faça parte daquele experimento, da interface entre arte e vida digital. O que nos leva também a repensar a influência do ambiente virtual em nossa vida cotidiana.

FILE - Até 30 de agosto

Centro Cultural FIESP - Ruth Cardoso, Av. Paulista 1.313 - São Paulo

Já no Itaú Cultural está em cartaz uma exposição com um pouco da vida de um dos maiores diretores teatrais do país: Zé Celso Martinez Correa. Toda a vida do diretor do Teatro Oficina está representada em espaços cenográficos divididos em períodos de vida e de criação do Zé Celso. A exposição é intimista bem ao contrário da grandiosidade dos trabalho do Teatro Oficina, mas dá pra entender um pouco da vida do diretor que até hoje se mantem como uma forte influência em nosso teatro. O projeto intitulado Ocupação fica em cartaz até 06 de setembro com entrevistas, documentos históricos e imagens diversas retratando essa figura única no país.

Itaú Cultural - av. Paulista, 149, São Paulo

E pra finalizar a tríade de imagens dessa semana temos uma exposição no Sesc Av. Paulista baseada na vida,obra e outras tantas coisas de Serge Gainsbourg. Gainsbourg – artista, cantor, poeta etc, que claro embarca na viagem francesa que vem acontecendo esse ano no brasil, trás as diversas facetas desse artista que não se cansou de mostrar que as emoções precisam ser realmente exploradas. Dentro da ambientação proposta pela exposição é possivel encontrar um pouco do universo de Gainsbourg com imagens líricas e sensuais rodeada pela poesia erótica e de forte apelo estético. A exposição é dividida em três momentos da carreira do artista e revela os percalsos enfretados por ele para conseguir trazer o seu trabalho a mostra e também as parcerias com outros artistas e personalidades.

Até 07/09

Sesc av. Paulista - Av. Paulista, 119 - São Paulo

Confiram...

[Três por Quarto]

2009-07-27T00:24:00.003-03:00

Em setembro...

3x4º

Eu não sou eu nem sou o outro,

Sou qualquer coisa de intermédio:

Pilar da ponte de tédio

Que vai de mim para o outro.

(Mário de Sá Carneiro)

O tempo que ficou (incompleto)

2009-07-22T17:42:00.004-03:00

Amigos em cartaz, não percam...

3x4º

2009-07-20T22:37:00.003-03:00

Falta pouco mais de um mês para a estréia de Três por Quarto e o tempo vivido parece se igualar ao tempo da peça. Tudo parece correr apressado não deixando tempo para uma boa observação do que está acontecendo na vida do grupo. A cada ensaio uma idéia nova surge e junta-se a tantas outras que passaram pelas cabeças criativas do grupo. É como um respiro profundo diante de uma respiração ofegante. Com o ar bem equilibrado cada trabalho aparece sutilmente nos ensaios. Desde a procura do outro com quem terão que se relacionar até o encontro consigo próprio no entendimento das vidas fictícias.

2009-06-17T00:46:00.004-03:00

As vezes um pouco da vida de cada um se mistura a vida de cada personagem causando um conflito que pode ser um propulsor fundamental para emergir uma nova vida. Ou talvez um distanciamento seja o mais adequando deixando cada parte em seu devido lugar, sem interferência alguma de ambas as partes.

Mas essa escolha cabe ao ator diante das características das personagens que dia após dia, ensaio após ensaio, desenvolve-se e toma corpo independentemente da escolha do diretor. Eis aí uma observação perspicaz: Onde fica a direção diante da personagem e sua vida própria?

Enquanto isso deixo-os brincarem de SER sem deixar o NÃO SER de lado.

DOIS

2009-06-17T00:39:00.003-03:00

Para quem estiver passando por Suzano nos próximos finais de semana, segue a dica abaixo

DOIS

com Ricardo Schers

direção Marcos Lemes
Datas: 20, 21, 27 e 28 de Junho de 2009.
Horário: Sábados e Domingos 20h00.
Local: Galpão das Artes ? Rua Nove de Julho, 267, centro, Suzano (SP).

Valor do ingresso: R$10,00 (dez reais) valor inteiro.R$5,00 (cinco reais) meia-entrada.
Imprima o flyer em anexo e ganhe 50 % de desconto. Promoção não cumulativa.

Dancem,Dancem...

2009-04-14T10:59:00.004-03:00

Eles precisavam se encontrar e fazer dessa relação o seu inferno real. Mas a quem importa se estou me auto-destruindo conscientemente?Não é somente um toque delicado é uma pegada com força bruta que machuca com vontade e força a presença do outro em sua vida.

Pois então continuemos...

2009-03-30T22:50:00.003-03:00

As paredes se dissolvem e todos permanecem estáticos. Sem ação, sem re-ação. Nada mais a fazer? Não, elas se constroem novamente e trilham um caminho sem volta, um caminho que pretende chegar a algum lugar. Um caminho que só se encerrará diante de muitos... muitos olhos atentos.

VERSÃO DO ATOR I

2009-02-20T19:22:00.000-03:00

Dizer que fazer teatro é um exercício para quem tem paixão é uma constatação óbvia demais. Sim, eu sei. Falo então sobre minha experiência em relação a esta paixão, confrontando meu ponto de vista com a paixão alheia: A paixão do diretor, dos colegas atores, dos produtores, do público e de quem possa interessar ler este emaranhado de reflexões.

Gênese: No princípio era “uma linguagem” e fazer teatro significava um exercício de reflexão puramente linguageiro que desembocava em questões mais semióticas e menos artísticas (temo que este ponto de vista volte com força no futuro). Todo o prazer desta atividade tinha uma natureza muito estética e muito exterior. Depois me foram apresentadas as possibilidades de catarse e de experiência coletiva. O teatro passou a ser um jogo intrigante e reflexionante, recaia imediatamente sobre aquele que o praticava. Atividade de investigação a partir da experiência, do confronto entre criador e criatura: Teatro fenômeno; teatro auto-conhecimento; teatro encontro; teatro para bonitos e feios; teatro para jovens e velhos; teatro para ricos e pobres; “Teatro pra mim”; “teatro meu”.

Após tantas elocubrações acumuladas a atividade teatral me impunha uma conduta e uma vocação de pesquisa e experimentação. Sob esta perspectiva, dirigir peças talvez fosse a saída que melhor cabia. Obrigo-me, entretanto, a uma bifurcação, um desafio que, acredito, poderá ter um valor muito grande a esta altura na medida em que irá minimizar uma experiência predominantemente racional e me lançará numa investigação muito mais comprometedora: Atuar.

Ser ator... Preciso de tanta coisa pra isso. O desafio que se impõe parece tão imenso que às vezes perco de vista o que é realmente para ser feito. Bem, começo: Para atuar é pré-requisito estar bem alimentado - faltas e sobras são igualmente prejudiciais. Também é necessário ter fé de que o diretor sabe o que quer, que sua pesquisa é sólida. Então é preciso saber ouvi-lo com atenção, entender sua intenção, ser aplicado e disposto para agir em direção a suas propostas. Em relação aos demais atores, digo que para ser um ator disponível e parceiro é preciso ter higiene, cuidar da saúde, cuidar de dormir bem, de ouvir, de ser generoso, de canalizar a energia e querer crescer em conjunto. Tenho fé de que acompanhado de tudo isso a experiência criativa aparece. Às vezes digo que não quero tirar nada material desta atividade: dinheiro, teto, pão. Mas, exijo que minha experiência seja “de verdade” e que eu possa realmente extrair deste exercício toda a riqueza humana que imagino.

2009-02-18T22:19:00.002-03:00

'a arte usa frequentemente esta propriedade, criando verdadeiros fantasmas de grupo que curto-circuitam a produção social com uma produção desejante, e introduzem uma função de desarranjo na reprodução das máquinas técnicas. Como os violinos queimados de Arman, os carros comprimidos de Cesar' O Anti édipo

Estelle

2009-02-16T23:42:00.005-03:00

"Meu querido, meu querido! Olha pra mim, meu querido! Me toca, me toca. Põe sua mão no meu seio. Deixa sua mão; deixa, não se mexa. Todos eles vão morrer, um a um. O que eles pensam não interessa. Esqueça-os. Não há nada além de mim."

Let the seasons begin...

2009-02-14T11:52:00.008-02:00

Aos poucos

2009-02-12T01:10:00.007-02:00

Digamos que decido me matar. Posso pensar nas mais variadas opções. Posso usar uma corda sobre o pescoço ou uma arma na cabeça. Posso usar veneno de rato ou um saco plástico. Talvez cortar os pulsos e me jogar numa banheira. Nada mais cinematográfico, não? Acabar com a própria vida tem várias faces e não iria por nenhum caminho citado acima pelo simples fato de que tenho horror a dor. Fujo constantemente dela ha vinte seis anos, sete meses e alguns dias. Mas ao mesmo tempo esses mesmo dias vão se multiplicando, consumindo cada segundo, minuto, horas e horas... "As horas", assim como o filme. No decorrer do tempo o suicídio vai se mostrando lentamente em pequenas ações cotidianas. Num trabalho stressante, numa família cansativa, numa relação infeliz, numa falta de realização, numa falta de ânimo e por fim nos vemos diante da janela observando o jardim do outro. Esse outro que parece mais contente, mais realizado, mais satisfeito com sua vida como num comercial de margarina em que um simples café da manhã se transforma num acontecimento. Aquele cotidiano que vem aos poucos me condicionando a uma rotina massante e quando percebo já estou sorrindo sem querer e dizendo "bom dia" mesmo nos meus piores momentos. Uma vida vazia é o que penso e chego a pensar no poeta do filme "As horas" que precisou morrer para que dessem valor a vida. Mas que vida? De onde vem o significado de bondade e prazer que dão a essa palavra? Não a renego, só questiono a necessidade de sempre ser feliz nessa tal vida. Chego a entender porque Mathieu, em "A Idade da Razão" preferiu não se dedicar a Ivich ou seguir seu amigo Brunet no partido comunista. Não havia razão para isso.Havia a liberdade de poder escolher. Ou mesmo porque Garcin em "Entre quatro paredes" decidiu por ver a sua mulher sofrer constantemente. Ele tinha uma justificativa para isso, ele queria que ela pudesse sentir alguma coisa, mas nenhuma lágrima em seus olhos. Já estava morta antes dele. Morre-se cedo demais quem não espera ou não aguenta a lentidão desse suicídio diário, em capítulos bem dramáticos e aclamados pelo público que acompanha aflito e atento. Poderia ser eu ali - Pensa alguém. Mas o que isso muda em minha vida, essa morte assistida? É preciso ficar calado de vez enquando, é preciso pensar sozinha, refletir, Já dizia April , a personagem de Kate Winslet no filme "Revolutionary Road". Ela, que quis fugir a morte lenta. Que não quis voltar ao que era e ao mesmo tempo não sabia bem o que poderia ser. Mas alguma coisa a transformara e não seria apenas a aceitação de um destino ou de uma vida cotidiana. Seria talvez a certeza de que cada um precisa encontrar algo que o motive. Seja lá o que isso possa significar individualmente, mas há a necessidade de um foco em si mesmo para não se entregar a morte fácil e rápida. Enquanto não chego a esse reconhecimento vou me matando aos poucos, ocupando a cabeça aos poucos, expondo alguns pensamentos aos poucos e quem sabe aos poucos alguém até goste do que ficará no caminho...

A FLOR E A NÁUSEA - Carlos Drummond de Andrade

2009-02-11T19:28:00.004-02:00

Preso à minha classe e a algumas roupas, vou de branco pela rua cizenta.

Melancolias, mercadorias, espreitam-me.

Devo seguir até o enjôo?

Posso, sem armas, revoltar-me?

Olhos sujos no relógio da torre:

Não, o tempo não chegou de completa justiça.

O tempo é ainda de fezes, maus poemas, alucinações e espera.

O tempo pobre, o poeta pobrefundem-se no mesmo impasse.

Em vão me tento explicar, os muros são surdos.

Sob a pele das palavras há cifras e códigos.

O sol consola os doentes e não os renova.

As coisas. Que triste são as coisas, consideradas em ênfase.

Vomitar este tédio sobre a cidade.

Quarenta anos e nenhum problema resolvido, sequer colocado.

Nenhuma carta escrita nem recebida.

Todos os homens voltam pra casa.

Estão menos livres mas levam jornaise soletram o mundo, sabendo que o perdem.

Crimes da terra, como perdoá-los?

Tomei parte em muitos, outros escondi.

Alguns achei belos, foram publicados.

Crimes suaves, que ajudam a viver.

Ração diária de erro, distribuída em casa.

Os ferozes padeiros do mal.

Os ferozes leiteiros do mal.

Pôr fogo em tudo, inclusive em mim.

Ao menino de 1918 chamavam anarquista.

Porém meu ódio é o melhor de mim.

Com ele me salvoe dou a poucos uma esperança mínima.

Uma flor nasceu na rua!

Passem de longe, bondes, ônibus, rio de aço do tráfego.

Uma flor ainda desbotadailude a polícia, rompe o asfalto.

Façam completo silêncio, paralisem os negócios, garanto que uma flor nasceu.

Sua cor não se percebe.

Suas pétalas não se abrem.

Seu nome não está nos livros.

É feia. Mas é realmente uma flor.

Sento-me no chão da capital do país às cinco horas da tarde e lentamente passo a mão nessa forma insegura.

Do lado das montanhas, nuvens macias avolumam-se.

Pequenos pontos brancos movem-se no mar, galinhas em pânico.

É feia. Mas é uma flor.

Furou o asfalto, o tédio, o nojo e o ódio.

A canção de Inês

2009-02-02T23:39:00.000-02:00

Na rua das capas brancas
Armaram um palco
E ergueram com a alavanca
A grande guilhotina,
Na rua das capas brancas.

Na rua das capas brancas
O carrasco bem cedo se levanta.
Tem um mundo a desfazer:
Decapitar generais,
Sangrar bispos e almirantes,
Na rua das capas brancas.

Na rua das capas brancas,
Vieram senhoras distintas
Com jóias que a todos encantam,
Mas faltavam-lhes as cabeças,
Rolaram junto com os chapéus

Na rua das capas brancas.

Este sujeito está liquidado...

2009-02-02T23:27:00.003-02:00

"Levei uma vida desdentada", pensou. "Uma vida desdentada. Nunca mordi; esperava, preservava-me para mais tarde - e acabo de perceber que não tenho mais dentes. Que fazer? Quebrar a concha? é facil dizer? Aliás que me restaria? Uma pequena massa viscosa que se arrastaria na poeira, deixando atrás de si uma esteira brilhante."

(A Idade da Razão - J.P. Sartre)

Versão do diretor

2009-02-02T23:12:00.003-02:00

Cada ensaio é uma descoberta. Cada nova ação proposta é uma fagulha que aparece e incendeia a mente e me faz continuar investigando. Para onde essas personagens irão? Qual caminho elas tomarão? Não sei dizer ainda. Ainda tenho comigo uma incerteza da verdadeira personalidade das Estelles, Inês e Garcins que observo nos ensaios com os atores. Estas mesmas personagens encontro por aí tomando um café, vendo um filme ou se isolando numa praça. Quem sabe aquela senhora que vi outro dia sentada num banco muito tarde da noite e falando sozinha não queria na verdade me dizer para onde devo guiar essas figuras. Penso até nas inúmeras vezes que atendi o telefone e do outro lado ninguém se pronunciou. Desliguei imediatamente. Talvez pudesse esperar mais um pouco e aguardar aquela voz tomar coragem pra me dizer diretamente o que já sei. Aquilo que já faz parte de mim, mas eu ainda não descobri. Bem, continuo na procura ...

Flores...Flores...Flores para os mortos

2009-01-20T01:26:00.003-02:00

Minha mão está suja.
Preciso cortá-la.
Não adianta lavar.
A água está podre.
Nem ensaboar.
O sabão é ruim.
A mão está suja,
suja há muitos anos.

Pelo caminho deixamos muita, muita sujeira. Sujeira real e metafórica

...O prazer da mulher levada como processo a ser descoberto. A mulher é sempre tão clara, e sempre um enigma... sua transparência que parece revelar um ser simples que pretende se fazer entender e se abrir para entender aos outros lhe confina inconscientemente à solidão, da qual ela ñ foge, mas abraça como uma criança, que não pretende assumir...

Entre Quatro Paredes

2009-01-06T23:28:00.005-02:00

Estelle, meu amor

Estelle meu amor

Meu amor

Estelle, você precisa dançar

Dance Estelle, dance

Meu amor

SENSAÇÕES

2008-12-29T19:05:00.006-02:00

Um teatro de arena mudou muito nos últimos anos. Tendo como exemplo o teatro Grego e suas dimensões em escala máxima, muitos paises ao redor do mundo construiram o seu próprio teatro de arena. A sua grandiosidade sempre conquistou os amantes das artes e acabou se tornando num grande centralizador de cultura de muitos paises por um bom tempo.

Com o passar do tempo foram surgindo outros espaços de apresentação teatral, como o teatro Elisabetano, até chegar a propostas de encenações que exploram uma infinidade de espaços, buscando muitas vezes uma maior aproximação do público com o espetáculo apresentado.
Mas a beleza de um teatro de arena sempre permanecerá como um polo centralizador do fazer teatral. É como se a voz do teatro chegasse a todos os cantos do mundo em movimento circular e contínuo. Com toda a platéia ao redor o ator se vê nu, sem qualquer chance de fuga da arte a ser apresentada no momento em que inicia o espetáculo e é essa sensação de exposição extrema que dá o start para o ator mostrar o trabalho desenvolvido durante todo o processo de criação de um espetáculo.

Com essa sensação que confunde e motiva cada pessoa começo o processo de criação de "Entre Quatro Paredes". Que cada poro da pele se mantenha aberto a cada nova sensação SENTIDA.

Merda...

Rebobine...

2008-12-26T23:07:00.003-02:00

Engraçado como uma idéia aparentemente simples pode dar num filme aparentemente simpático. Assim é o novo filme de Michel Gondry, "Be Kind Rewind" (Rebonibe, Por Favor) que depois de "Eternal Sunshine..." (Brilho Eterno...) resolveu criar um filme com ares de comédias de Woody Allen. E não digo pela presença da ex-musa de Allen, A atriz Mia Farrow, num papel coadjuvante, mas pela forma como os diálogos são apresentados de maneira entrecortada e agil. A narrativa não nos deixa respirar e a todo momento nos fornece material novo ou uma nova montagem de sucessos antigos, blockbusters conhecidos por todos nós que são remontados por Jack Black e Mos Daf afim de recriar os VHS desaparecidos pelas estripulias da personagem de Black ou pelo próprio público que consome tais obras e faz questão de esquecê-las um dia. Talvez seja interessante não rebobinar, mas passar a frente e ver o que se cria na indústria cinematográfica tão mergulhada em sucessos de bilheteria. Confesso que resolvi assistir ao filme ainda influenciado pelo filme anterior do diretor, mas a partir dos primeiros minutos do filme fiz questão de esqueçer "Brilho Eterno..." para poder mergulhar numa outra obra bastante diferente da anterior, o que revela uma certa capacidade de Gondry em não se fixar em sucessos do passado e seguir em frente com novas propostas cinematográficas. "Rebobine, por favor" possui na sua criatividade, às vezes ingênua, um trunfo para uma história que poderia muito bem cair no abismo dos filmes de besteirol americano, principalmente pela presença de Jack Black, mas é esse elemento e porque não sua estética que recria o seu próprio gênero e o transforma numa obra a ser vista.

Um bonde chamado Estelle

2008-12-10T11:44:00.003-02:00

Blanche desce do bonde e se dirigi a casa da irmã num bairro pobre de New Orleans. No caminho ela é interceptada por uma mulher elegante que a olha com curiosidade.
Olá – Dizem as duas ao mesmo tempo. Olá – Responde Blanche, que continua observando-a em silêncio. Até o momento em que a mulher rompe o vazio instalado entre as duas e com ar de curiosa pergunta. Você não é Blanche Dubois, do Belle Revê? Já nos encontramos algumas vezes, se não me engano na última recepção dos Mackenzie. Os Mackenzie – Pensativa - não, não os conheço. Desculpe, mas você deve estar me confundindo com alguém – Diz Blanche um tanto constrangida. Mas o seu rosto é muito familiar, não posso estar enganada, se Olga estivesse comigo ela com certeza confirmaria isso – Diz a mulher se aproximando cada vez mais de Blanche. E quem é Olga? – Questiona Blanche, tentando desviar do olhar inquieto da mulher. É apenas uma amiga – Afirma a mulher em contemplação para em seguida ser interrompida por Blanche - E a senhora? A senhora diz que me conhece, mas desculpe, eu não me lembro. Como se chama? Não lembro de nenhuma família Mackenzie. Foi aqui então ou onde costumava passar o verão? Não gosto dessa movimentação toda, prefiro um pouco de tranqüilidade. Aqui tem muito barulho e o Belle Revê... Não sei mais dele....Não me pertence mais.
- Bom, de qualquer modo, me chamo Estelle, Estelle Rigault. Tenho certeza que agora se lembra. Como poderia esquecer.
- Estelle, Estelle – Ela se perde em suas lembranças – Estelle, minha irmã. Eu vim visitá-la. Como estou?
- Você está ótima, só precisa fazer um retoquezinho do batom – Diz Estelle tirando um batom da bolsa e passando-o sobre os lábios de Blanche – Pronto, agora sim.
- Mas será que ficou bom mesmo. Não posso aparecer para minha irmã e sua família desse jeito – Diz Blanche inquieta – Você tem um espelho? – Ela revira a bolsa e não o encontra e continua – Nada na minha bolsa, como posso sair sem um espelho!? – completa Blanche.
- Você está ótima, não se preocupe, mas se estiver muito preocupada é só não ficar muito próxima da luz. Fuja desses pontos luminosos que assim ninguém percebe suas imperfeições – Alfineta Estelle.
- Imperfeições! Mas que imperfeições? Eu estou muito conservada para minha idade – Ela pega um blush e passa no rosto – Eu sou mais velha que minha irmã, mas todos dizem o contrário – Parece contemplativa e continua – Todos eles, todos eles. Menos Estelle.
- Bonito nome, não? – Completa Estelle. Gosto de me chamar assim, gosto que me chamem assim.
- É o nome da minha irmã – Continua Blanche.
- O meu também, mas você não se lembra não é mesmo Blanche – Diz Estelle se distanciando.
- Como? – Pensativa – Preciso vê-la, mas essa luz toda.
- Não se esqueça, eu me chamo Estelle – Ela diz já saindo – Estelle Rigault.
- Estelle, Estelle – Ela Grita – Estelle, Estelle...

TEATRO PARA ALGUÉM

2008-11-29T10:54:00.002-02:00

Foi lançado recentemente o projeto "Teatro para alguém", Idealizado pela produtora e atriz Renata Jesion, que resolveu fazer um mix de teatro, cinema e internet. O projeto que se encontra materializado em um site pretende apresentar inicialmente textos teatrais de autores como Mário Bortoloto,Lourenço Mutarelli e Antônio Prata, utilizando o meio cinematográfico como modelo e expondo os trabalhos no site do projeto. A programação da nova "Casa Cultural" tem inicio em dezembro, mas já é possivel assistir ao material de divulgação dos trabalhos. As apresentações serão realizadas em uma casa e seus vários cômodos, onde são distribuidos os diversos formatos como a Miniemsérie, na grande sala, a Miniemcena, na sala de E-star ou o Teatro, no sótão. Tudo ao vivo, como na grande caixa preta que conhecemos. A idéia pretende buscar novas maneiras de se trabalhar o teatro, não mais pensando apenas nos espaços convencionais de apresentação e se utiliza da internet como mais um meio para agregar novos formatos a essa arte que ainda sobrevive.

É só conferir e esperar os frutos que darão essa nova empreitada.

O site já está no ar: http://www.teatroparaalguem.com.br/casa/

2008-11-26T00:52:00.001-02:00

Uma certa preferência

2008-11-13T00:00:00.004-02:00

Percebi que tenho uma certa preferência por caras feias. Uma certa careta expressa no rosto das pessoas retratadas de alguma forma chama a minha atenção. Parece que aquelas faces cheias de expressões contém mais vidas. São cheias de experiências que possivelmente, se pudesse sentar com elas para um café, ouviria muitas histórias daquelas de fazer você perceber o quanto a sua vida é insignificante. Há algum tempo uma imagem que via com frequência era uma propaganda gigante de uma revista que estampava um senhor bastante enrugado com um sorriso largo, mas quase sem dente, num prédio próximo a paulista. Todas as vezes que passava pela Dr. Arnaldo indo para a Paulista eu parava por um momento para tentar imaginar o que fazia aquele senhor ter tanta vontade de mostrar a sua cara sorridente, mesmo com uma aparência diferente das estéticas consumidas pela maioria. E lá permanecia ele, com toda a sua expressão me questionando sobre o que valia realmente a pena vivenciar. O que poderia deixar estampado na minha cara para que as pessoas pudessem enxergar como experiência de vida? "São as nossas ações que nos definem, que constroem a nossa personalidade e o nosso próprio projeto de vida", Já dizia J.P. Sartre. Temos a nossa existência construída pouco a pouco e os rastros que ela deixa pode ser estampado em nosso próprio rosto em forma de vida vivida para o bem ou para o mal ou para o que quer que seja. De face a essas figuras resta construir a imagem que deixarei ao futuro, tão monstruosa quanto expressiva.

2008-11-06T02:08:00.004-02:00

2008-10-29T20:19:00.003-02:00

Em plena terça-feira a noite eu me encontrei de novo no universo orgiástico do Teatro Oficina. Comemoração do cinquentenário desse Teatro que ainda sobrevive, mesmo a beira de tantos Silvios Santos que perambulam por ali. 50 anos passados em horas que adentraram a madrugada infinita e trouxe um recorte do que representou e ainda representa a comunhão dos fiéis do conselheiro ainda vivo, ainda vivo, chamado apenas de Zé. O público muda com o passar do tempo, mas parece que a energia continua dentro daquele espaço que transfigura pessoas, que conquista platéias distintas ou conhecidas de tempos variados. No telão se projeta a história do teatro. Suas montagens marcantes, suas personagens fieis. Elas desfilam pela passarela em cacildas, célias, dercys e tantas outras. Assim como os grandes autores que devem ter sorrido de cima vendo o Zé brincar e des-montar suas obras. De repente aparece os "pequenos burgueses", logo adiante um "Galileu Galilei" ou mesmo "O rei da vela". "As três irmãs" aparecem em dia de festa para Macha que é interrompida pelo choro da criança. E tudo é teatro. Tudo é cinema no manifesto de Glauber Rocha, nas imagens projetadas que relembram cada momento vivido e rememorado pelo Teatro Oficina. E como não podia faltar em uma comemoração como essa, há sempre grandes surpresas. Maria Alice Vergueiro entra no Oficina e canta, canta em homenagem ao aniversariante e canta em homenagem a ela mesma que já experimentou aquele universo. Debaixo de uma chuva de repolhos canta também Matheus Nachtergaele, inebriado, embriagado pelos repolhos roxos e logo em seguida se aconchega no colo do Marcelo Drummond. um acalanto formidável. Há ainda o momento de hysteria. O mesmo Zé mandando a puta que o pariu aqueles que atrasados, permanecem na sala de estar tricotando e atrapalhando a festa que acontce dentro do Oficina. Mas não atrapalha não, quem esteve por lá viu, quem aguentou a madrugada embriagada viu e sentiu e cantou...

Dorme minha pequena

Não vale a pena despertar

Eu vou sair

Por aí afora

Atrás da aurora

Mais serena

Sim, eu digo sims

2008-05-01T23:52:00.003-03:00

O meu amor me diz sempre pra ficar quietinho no meu canto e esperar por ele. O meu amor se projeta naquele cidadão que passa por mim na rua, as vezes se esbarra em mim, me olha e segue adiante. O meu amor me olha de soslaio iluminado por um projetor. O meu amor me diz coisas bonitas, coisas que não compreendo mais, mas que um dia estiveram onde sempre quis. O meu amor não sabe falar. O meu amor é mudo. O meu amor quer gritar bem alto, mas não deixo. O meu amor está sufocado e não há ninguém que possa soltá-lo. O meu amor é muitas vezes rimado, ritmado. O meu amor sempre gostou de bailar comigo. O meu amor é duro e rude. O meu amor pode ser selvagem quando quer e pode ser manso também. O meu amor está... morto.

Onde se encontra isso? Todas as definições pensadas e repensadas não fazem mais tanto sentido. Um dia ele foi único. Um dia ele foi almejado como eterno. Um dia ele foi algo que se sentiu de verdade e sem meias palavras, com alguns floreios, é verdade, mas parecia verdadeiro. O que restou dele? Eis a pergunta que me veio a cabeça após assistir ao espetáculo do Grupo XIX de Teatro, "ARRUFOS". Nele o amor é retratado e explorado da forma como o conhecemos e como nos foi forçado a aceitar goela abaixo. Ah! o amor. Os suspiros ficaram registrados, mas e o sentimento? Restou algo de verdadeiro daquilo que tanto pensamos em nossas vidas? Será que o filme plástico o revestiu e o conservou como algo eterno ou o manteve distante dos seres que sentem? Cada um sabe conscientemente ou inconscientemente a forma como o amor o toca, mas cada um cria também o seu próprio significado para ele. Talvez esse seja o único meio de fazê-lo sobreviver ao nosso tempo. Em Arrufos é nítido o trabalho do grupo no processo de criação do espetáculo tentando entender qual é a verdadeira relação que nós, seres humanos, temos com esse sentimento. Um retrato de épocas distintas tenta a seu modo relatar um pouco do que o amor pode representar em nossas vidas. Sua necessidade conjunta, sua imagem disposta a ser mantida por várias gerações, a forte presença como fator de sobrevivência e também a nossa aceitação do amor como aquilo que nos faz seres humanos, seres que sentem.
Um estudo aprofundado do amor talvez esclareça as dúvidas que pairam no ar sobre a sua real significância, mas creio que se deixando levar pelo que o seu coração ordena já é um bom caminho para tentar encontrar alguma resposta para algumas dúvidas que norteiam esse tema. Por ora, fico com a sensação de poder observar no palco o amor expresso, sentido ou não.

O amor é filme

Eu sei pelo cheiro de menta e pipoca que dá quando a gente ama

Eu sei porque eu sei muito bem como a cor da manhã fica

Da felicidade, da dúvida, dor de barriga

É drama, aventura, mentira, comédia romântica

(Cordel do fogo encantado)

Amor que é de mentira ou Mentira que é de amor?

2008-03-15T12:33:00.003-03:00

Uma tentativa

2008-02-26T18:06:00.003-03:00

Na tentativa de trazer a tona aquele universo particular vale de tudo um pouco. Vale vasculhar a vida dos amigos mais próximos, sem permissão alguma digo de passagem. Vale fazer um apanhado de tudo o que já se viu em se tratando de obras de artes boas ou ruins. Vale parar um pouco e pensar no que está acontecendo a minha volta, desde o compremetimento pessoal em sustentar a mãe até a saída de Fidel (Ditador ou não) do poder em Cuba. Vale também aquela boa e velha imersão introspectiva em si mesmo para destrinchar os cantinhos mais obscuros de uma vida. Vale observar aquela gata que todo dia me oferece um bom dia, ao jeito dela é claro, quando abro a porta do quarto e boa noite quando vou me deitar. Vale escutar novos sons que causam uma primeira estranheza aos ouvidos, mas que em seguida soma-se a outros ruídos e constroi-se uma deliciosa melodia, daquelas de ouvir com os olhos fechados. Vale aguentar aquela profesora de inglês que não entende que não dá pra entender muito bem o inglês, que é meio frustante não ter um cérebro capaz de compreender novos símbolos linguísticos com a mesma rapidez que a professora aprendeu. Vale querer sempre aprender um pouco mais, mesmo quando aquela preguiça sem vergonha quer tomar conta de mim e me tornar num ser incapaz de qualquer coisa mais prática. Vale tentar manter as relações de amizades, mesmo que para isso tenha que dedicar ao menos um dia da semana para cada um, já que é infinitamente impossivel reunir as pessoas queridas num único dia e num mesmo espaço. Vale acima de tudo ser um observador constante e com isso criar algo que tenha alguma importância de fato. E é com esse espirito meio confuso que acho que vale muito a pena continuar tentando ser uma pessoa criativa em meio a tantas coisas sem valor que nos rodeiam. Almejando sempre agregar conhecimento e conteúdo de qualidade. E penso eu, que só se chega a algum lugar tentando, experimentando, e re-inventando. Caindo as vezes, me frustando as vezes, mas sempre apareçerá algo para me motivar a continuar....

Obras Primas

2008-01-19T17:22:00.000-02:00

O ano já começa com bons trabalhos a serem vistos tanto no cinema quanto no teatro. No cinema pude conferir a cinebiografia da cantora francesa Edith Piaf. Relutei bastante em assistir a esse filme, pois tenho um certo pré-conceito a cinebiografias. Mas como se tratava de Edith Piaf resolvir conferir o filme. E saí do cinema bastante satisfeito com o que vi, diria até surpreso. Em Piaf - Um Hino ao Amor, O trabalho da atriz principal, Marion Cotillard, Salta aos olhos devido ao grande talento da atriz que pôde representar a famosa cantora francesa à altura. Soma-se a isso o roteiro bem trabalhado e a bem elaborada direção de Olivier Dahan, que conseguiu construir momentos primorosos ao cinema. A profunda experiência de vida de Edith Piaf serve como espinha dorsal para o desenvolvimento do seu genial talento. Vida e obra se misturam criando epifanias dignas dos romanticos franceses.
Já no Teatro, pude conhecer o trabalho do grupo Espanca!, que já tinha ouvido falar ,mas ainda não conhecia a fundo. O grupo de Minas traz ao espaço 10º andar do Sesc Avenida Paulista sua nova produção Amores Surdos, onde tentam expor as fragilidades da falta de comunicação do mundo contemporâneo, utilizando uma família como mote. O resultado é um enredo enxuto onde quanto mais alto se fala menos se compreende. Deixando as claras o que de fato acontece em qualquer pessoa que viva nesse nosso mundinho contemporâneo tentando nos rodear de relações humanas saudaveis. Através do realismo encontra-se o surreal criando uma atmosfera de exposição individual e ao mesmo tempo coletiva. Afinal, são vidas sendo expostas. Ao assistir ao espetáculo não se esqueça de desligar o celular, pois isso é de extrema importância aos Amores Surdos...

A voz Humana

2007-12-18T00:06:00.000-02:00

Um poquito de Carmem Maura, Almodovar, A voz Humana e Ne me quitte pas extraidos de "A lei do desejo"

2007-12-05T00:14:00.000-02:00

Cada idéia e um amontoado de pensamentos sobre a mesma. Cada pensamento e um amontoado de referências somado ao mesmo. O que fazer quando se está mergulhado em imagens e dela não se extrai nenhuma se quer? Talvez parar, respirar, refletir. Talvez. Talvez a única resposta plausível seja o fato de que não é chegada a hora de consolidar o que tanto desejo. Então terei que ter paciência? Difícil. Very dificult. O jeito é ocupar a mente com tantas outras coisas e tentar sair ileso desse emaranhado insolúvel de criaturas que me acompanham.

E já que estamos no começo de dezembro e no final do ano já posso relembrar algumas coisas interessantes ou não que vi ou vivi neste ano. Lá vai. Fui apresentado ao texto de Harold Pinter com "Volta ao lar" e também ao trabalho do Antonio Petrin. Logo em seguida estive envolvido com "Aldeotas", trazendo o Trabalho de Caco Ciocler, Marat Descartes e do inigualável Gero Camilo, este além de atuar também assina a dramaturgia da peça com encenação de Cristiane Paoli-Quito. Pude conferir uma re-montagem de Hamlet em "Ensaio.Hamlet" da Cia dos atores. Simplesmente sensacional. Sem sombra de dúvidas a melhor peça que assisti este ano. "Uma pilha de pratos na cozina" e "Felizes para sempre", do Bortolotto também foram boas surpresas. Coloquei alguns trabalhos em prática também esse ano. Estive com "O homem: O seu amor" e "Sentidos", que finalmente saiu do papel e pode ter o seu encontro com o público. Sensação estranha...
No cinema pude conferir algumas pérolas que já devia ter visto a tempos e também algumas novidades que ninguém devia ter perdido. A começar pelos nacionais "Santiago" documentário do Murilo Salles e "O céu de Suely", ficção do Karim Aïnouz. "O Labirinto do fauno", "Medos privados em lugares públicos", "Paris, eu te amo", "Pecados íntimos", "2046 - Os segredos do amor", "Café da manhã em plutão", "C.R.A.Z.Y", foram alguns dos filmes recentes que me encantaram de alguma forma. Pude conferir ainda "Jules e Jim", "Trainspotting", "Crimes e pecados", "A rosa púrpura do cairo" entre outras pérolas que precisam ser vistas.
Já na música ouve novas canções de artistas já conhecidos misturado a novos músicos recém descobertos como foi o caso do "Antony and the Johnsons" e "Amy Winehouse" que ainda estou conhecendo somado a um apanhado de cds(ou mp3) da "Bjork", que resolvi conhecer a fundo, além de "Radiohead", "Snow Patrol", "Bloc Party", "Moby" , "Tom Zé" e até "Devendra Banhart" que venho conhecendo aos poucos e tenho gostado bastante.
Em literatura pude finalmente conhecer o que se passa em "Macondo", A cidade criada por Gabriel Garcia Marquez em "Cem anos de solidão" e também começar a conhecer os caminhos da liberdade tanto almejado por Sarte em sua trilogia iniciada em "A idade da razão". Passei por alguns contos da Clarice Lispector em "A descoberta do mundo" e por algumas peças do Nelson Rodrigues, as peças psicológicas. Que maravilha de universo. Misturado a isso também estive no universo de Pedro Juan Gutiérrez em sua "Trilogia suja de Havana" e com Charles Bukowski em "Crônica de um amor louco".
Na correria diária sempre é bom dedicar um tempinho que seja para conhecer coisas, obras, e pessoas interessantes ou bizarras também. De loucos do cotidiano até Yoko Ono estive em uma verdadeira gaiola das loucas, mas de cada um, de alguma maneira, se extrai algo de produtivo e assim continuamos.
No ano que vem?! não sei. Algo deve acontecer...

2007-11-21T00:45:00.000-02:00

Quer dançar comigo?

Andarilhos

2007-11-19T12:22:00.000-02:00

Mais uma peça com a minha querida amiga Vanessa Ouros e sua trupe...

Andarilhos

O espetáculo Andarilhos é uma criação coletiva da Cia. Ruído Rosa, inspirada em observações de moradores de rua e na narrativa "O Andarilho", de Nietzsche, continuando a pesquisa da cia. sobre o universo fantástico.
Andarilhos narra a noite mais longa que o mundo já viu, que começa quando um homem-pássaro resolve tornar-se um andarilho. Em seu trajeto, irá encontrar com outros quatro andarilhos, e todos terão seus passados revelados e suas vidas alteradas por esses encontros.
Belo e cativante, porém forte, Andarilhos traz ao público uma reflexão sobre as escolhas que somos obrigados a fazer diariamente, e as conseqüências dessas escolhas em nosso próprio destino e no destino dos outros.

Texto e direção: Cia. Ruído Rosa
Com: Anna Carolina Longano, João Paulo Santiago, Luciana Birindelli, Vanessa Ouros e Vítor Freire
Local: Teatro Laboratório da ECA/USP - Avenida Luciano Gualberto, Travessa J, 215 Cidade Universitária - Zona Oeste - 3091-4376
Capacidade: 78 lugares
Temporada: Sextas e Sábados: 21h; Domingos: 20h (De 23/11 a 02/12)
Ingressos: Entrada Gratuita

Frankenstein

2007-11-10T11:01:00.000-02:00

Em tempos de mostra

2007-10-30T11:13:00.000-02:00

Semana cinéfila acontecendo e mesmo em tempos de vacas magras não pude deixar de comparecer a um dos eventos cinematográficos mais importantes de Sampa. Com um pouco de sorte e alguns contatos consegui assistir a alguns filmes. Ontem pude conferir o novo filme do Amos Gitaï, "A Retirada", com uma Juliette Binoche bastante a vontade num filme em que a atenção a cada diálogo deve ser concentrada e o universo em volta jamais desprezado. Já nas primeiras cenas dentro de um trem já se percebe o conteúdo político a ser desenvolvido ao longo da película dentro de um universo familiar e expansivo. Mostra do poder de Gitaï em colocar a frente a sua visão sobre os conflitos de sua terra, Israel.
Na saída do filme ainda meio pensativo sobre o que acabara de ver e meio perdido no meio de muita gente já a postos para outras sessões ouço uma conversa alheia de que há ingressos gratuitos sendo distribuidos para assistir um documentário sobre os sete anões. Acabo me metendo na conversa alheia e recebendo o meu ingresso. Já na sala escura assisto a apresentação de "Pindorama - A verdadeira história dos sete anões", de Roberto Berliner, Leo Crivelare e Lula Queiroga. Decido ficar na sala e permanecer até o fim para ver no que dá. E o que vejo é uma história bastante interessante sobre a trupe de um circo, o Pindorama do título, que é administrada por sete anões da mesma família e por outros artistas que compoem a trupe. E tudo parece história propriamente de circo, o que mais ouvir foram relatos de maridos, namoradas e afins que se encantaram pelos artitas circenses anões e largaram tudo para viver com eles no circo. E dentro deste universo a família foi crescendo e trabalhando junto. Uns se aguentando mais que os outros ,mas todos bastante unidos. A trupe viaja pelo país e em cada canto que se instala conquista mais admiradores e com isso abastece a coragem em continuar em seu trabalho, sem precisar da presença da Branca de Neve.
Hoje tentarei assistir a adaptação de "Amor nos tempos do cólera". Confesso que estou meio receoso, mas também muito curioso, então vamos ver no que dá. Pelo menos ainda tenho fresca em minha mente a sensação de quando li o livro há alguns anos.

31º Mostra Internacional de Cinema de SP

2007-10-19T00:41:00.000-02:00

Em sampa já está em cartaz a 31º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Para os cinéfilos de plantão é sempre bom ter tantos títulos interessantes a seu dispor. O único problema é não conseguir tempo e dinheiro suficiente para poder ver tantas obras indispensáveis do cinema contemporâneo. Cheguei até a fazer uma listinha com uma penca de filmes que gostaria de ver, mas depois de consultar meu saldo bancário e o meu tempo livre, pude perceber que terei que esperar esses filmes estrearem por aqui normalmente. Eu só espero que todos os filmes listado por mim aterrizem por aqui.... E para quem pode tranquilamente acompanhar a programação da mostra, se esbaldem porque tem muito filme renomado dando sopa nos cinemas.

http://www2.uol.com.br/mostra/31/p_home.shtml

2007-10-18T00:07:00.000-02:00

Solitária

Texto e interpretação: Anna Carolina Longano

Direção: Patrícia Noronha

O espetáculo Solitária é um solo em teatro-dança, dirigido por Patrícia Noronha, e interpretado por Anna Carolina Longano . Solitária é uma pesquisa da relação da mulher contemporânea com os valores arcaicos que ainda predominam na sociedade.
Feminino, forte, e, ao mesmo tempo, delicado, Solitária coloca o público como espectador da cela onde se passa a vida de uma mulher. Ao redor, e extremamente perto da atriz, confinada a um pequeno espaço de atuação, o público se emociona e se identifica com cada momento da vida desta mulher, aparentemente tão próxima deles, mas, ao mesmo tempo, isolada de todos.

Local: Teatro Laboratório da ECA/USP - Avenida Luciano Gualberto, Travessa J, 215, Cidade Universitária - Zona Oeste - 3091-4375
Capacidade: 60 lugares
Temporada: Sextas e Sábados: 20h; Domingos: 19h (De 19/10 a 11/11)
DIA 09/11 NÃO HAVERÁ APRESENTAÇÃO.
Ingressos: Entrada Gratuita

Estado Líquido

2007-10-04T23:26:00.000-03:00

Uma travessia continua sem começo, nem meio nem fim, aberta para acontecimentos poéticos e alterações. O corpo serve como o objeto no qual é presentificado o estado líquido da matéria.Questões como o esquecimento, a passagem do tempo, o desfazer do concreto, a diluição das certezas são suscitadas pela movimentação das performers, que se arrastam no chão, se relacionando com a horizontalidade, numa imensa precariedade corporal.Tudo acaba por se resumir ao líquido, ao fluido, ao que não tem forma.

Não deixem de conferir.Amigos em cena é sempre uma boa pedida.

Estado Líquido

No Viga Espaço Cênico - Rua capote valente,1323 Pinheiros

dias 07 e 08/10 por volta das 20h

e também outras atrações das 15h às 22h

And so it is...

2007-10-03T22:08:00.000-03:00

Aquelas imagens estáticas pareciam se distanciar cada vez mais de mim. Não conseguia tirar meus olhos daquelas figuras que não se revelavam por inteiro, apenas me davam as costas e eu que pensasse o que quisesse. Havia uma relação de cumplicidade que eu não era capaz de compreender.Eles se foram, juntos e conscientes...

Depois de tanto esperar finalmente uma liberdade se aproxima. A sensação de um frescor se instaura e permanece um desejo pelo prazer. Uma respiração ofegante toma conta do ambiente e todos respiram profundamente em uníssono. O ar se expande...

As pinturas acima fazem parte da exposição da artista Cyra de Araújo Moreira que estão expostas na Caixa Cultural - Galeria da Paulista. Junto às pinturas um pouco do que sentir vendo esses e outros trabalhos da artista.

Até 04 de novembro de 2007

Av. Paulista, 2083

Amor nos tempos do cólera

2007-09-29T11:59:00.000-03:00

Há alguns anos fui apresentado ao livro Amor nos tempos do cólera e fiquei extasiado com a escrita do autor Gabriel Garcia Marquez. Desde então tudo que se refere ao autor me interessa. E agora uma adaptação cinematográfica do livro está prestes a ser lançada. Confesso que sempre acho arriscado adaptações literárias para o cinema. Costumo dizer que o melhor é ver apenas um ou outro e se contentar com o que cada meio artístico tem a ofereçer. Mas com o Amor nos tempos do cólera estou bastante curioso para saber como o roteirista conseguiu condensar uma estória de amor que esperou mais de 50 anos para se concretizar ser expressa nas 2 horas ou mais da película.

Enquanto isso deixo abaixo o primeiro cartaz do filme que acabou de sair.

2007-09-29T00:33:00.000-03:00

Cia Bananeira S/A e Teatro Inflamável 2

apresentam

Leituras de Cem Anos de Solidão

Do texto de Gabriel Garcia Márquez e tradução de Eliane Zagury
Encenação de Diego José Villar
Criação de Amanda Siqueira, Carolina de Biagi, Catarina São Martinho, Erik Morais, Gina Monge, Juliana Bueno, Luciana Birindelli, Luiz Pimentel, Roberta Carbone, Thiago Leite, Uirá de Freitas e Xyko Peres.

28/09 capítulos 1, 2 e 3
29/09 capítulos 4 e 5
30/09 capítulos 6 e 7
05/10 capítulos 8 e 9
06/10 capítulos 10,11 e 12
07/10 capítulos 13 e 14
12/10 capítulos 15 e 16
13/10 capítulos 17 e 18
14/10 capítulos 19 e 20

20h Teatro Oficina - Rua Jaceguai, 520.

Entrada Franca. As cias. só pedem, para aqueles que puderem, apoiarem com R$10,00.

Quizás...

2007-09-26T19:14:00.000-03:00

Ainda no universo de Almodovar mais uma pérola de sua cinematografia.Uma,no mínimo interessante,interpretação de uma música tão conhecida com o ator Gael Garcia Bernal. Fazendo um casamento perfeito entre personagem, música e imagem.

Agrado

2007-09-17T00:42:00.000-03:00

Uma das personagens mais bem construída do cinema contemporâneo. Esta se chama "Agrado" - que veio ao mundo para agradar aos outros - seguindo suas próprias palavras. Entre tantos personagens almodovarianos, tenho uma predileção por esta por ser "Autêntica" e verdadeira. Segue abaixo o monólogo retirado do filme "Tudo sobre minha mãe", para mim, o melhor filme do Almodovar. O que mais me tocou até hoje.